Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S - " Ved innsjøen ".
Ett-unnsverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra Parisatelieret.

Spraymaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkfremstilling. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, "glossy" finishen, nær anvendelsen av en harpiks, er unik.

Dimensjoner: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved avsendelse for en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omringet av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akrylmaterialer i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også ettersomlig for spirituelle materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens dypere sannheter.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og lot meg oppleve et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunstverket har jeg alltid håpet å tilby andre et autentisk møte med skjønnhet, en anledning til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, formidlet en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonell maleteknikk: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket utvikle seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt går for å kortslutte fornuften – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket til slutt utstilles. Denne tilnærmingen som inekoordinerer med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess er utfordrende og befriende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, men gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreduktible nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrepsforståelse”, men erfaring av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering/intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighet, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt av og til kan vekke åpenbarhet og lysstyrke som i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en skimrende ytre hud der man kan få øye på sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom “detaljer for nærheten” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Rett og slett finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye kreasjon er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å skjerpe mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maling en daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner