Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".

Unik arbeid, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaleri på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glassaktige finishen, som ligner på påføring av epoxy, er unik.

Dimensjoner: Tommer 34,3 * 34,3 * 0,12 / cm 87 * 87 * 0,3 uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ram av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 170€.

Verket er signert på baksiden.
Et ægthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 27.

"Biografi"

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4 og deretter i A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot非figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg betrakter meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor enn jeg gikk, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simrende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg fra min forretningskarriere, fullt ut viet jeg meg maleriet. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg fullt og helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," som fant sted i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
This prosess hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å styre resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene til komposisjonen berikes av lag og transparens, men gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “rask forbruk” eller “intellektuelt eierskap”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i kjernen av livet”, «le vif» som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville formulere det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle klarheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. I tillegg gir plexiglass maleriet en skimmerende hud hvor man kan ane sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom “ detaljer for nærbilde” og “avstand for helhet” oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner."}