Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unik stykk, originalt Maleri av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet.
#344 - "Tuscany" - størrelse XL.
Stor format.

Sprøyteakryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette bildet er ikke en trykkproduksjon. Det er et verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glasstillstanden "glossy" nær appliseringen av et resin-lignende belegg er unik.

Når du byr, ta hensyn til at dette svært store verket vil bli levert innrammet i en Nielsen-ramme etter valg, klar til å henges. Verdien av rammen alene er 170€ MVA.

Dimensjoner: 39,4 x 39,4 x 0,12 tommer / 100 x 100 x 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet selges med en aluminiumramme fra det tyske merket Nielsen, farge eik (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller annet i samme serie etter kjøperens valg.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18.–28. juni 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet så frøet som senere skulle bli livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimentere med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en interesse for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet, og jeg ble eksponert for en rekke kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, sakte kokt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, satset jeg fullt på maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 begynte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å korte ned fornuftens hinder! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som ekkoer glidende med fotografiet’s avslørings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “hurtig forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av sine synlige og usynlige historier; min kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio-ville sa.
Selv om verket mitt noen ganger kan hente frem åpenhet og lysstyrke av farget glass, forblir det nesten utelukkende abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende flate der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom detaljer for nærgående observasjon og avstand for helhet oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne indre reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skapende verk er et møte med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å frembringe meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.