Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impresión Giclée (*) av Keith Haring (**)
Reproduksjon av verket “Untitled”, serigrafi laget av Haring i 1989.
Luxuemedium på konservationspermat papir av høy gramvekt (250 g/m²). Et meget allsidig og høykvalitets papir, produsert i Tyskland med trevåtfiber fri for syre og klor.
Tillatt trykk av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Papirstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Ekseptionell (dette verket har aldri blitt rammet inn eller utstilt, alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, og derfor tilbys det i upåklagelig tilstand).

Verket vil bli nøye håndtert og pakket i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sporet med sporenummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil i tillegg inkludere transportforsikring tilsvarende endelig verdivurdering av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en type høy kvalitets billedkunstutskrift, digitalt laget med blekkinjeksjonsskrivere. Prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideelt for reproduksjoner av kunst og fotografier.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste fra ung alder stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og da han var 19 år, åpent homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjon i graffitikonsten og meldte seg inn i School of Visual Arts hvor han fikk påvirkning fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utvikle seg som konseptkunster etter eksperimentering med form og farge.
Haring fikk publikumets oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne kartonger-lignende bilder med tusj i undergrunnsbanene i Manhattan, og senere malte han svarte paneler med hvite kritt som annonser, noe som førte til flere arrestasjoner.
Hans rene streker, sterke farger og aktive figurer bar med seg sterke budskap om liv og enhet, og hans utstillinger ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne perioden organiserte han en utstilling på Club 57, og deltok i en utstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første individuelle utstilling var i Tony Shafrazy-galleriet i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venn med framstående kunstnere som Kenny Sharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og møtte til og med den berømte Andy Warhol.
I 1984 dro Haring til Australia og malte flere murmalerier i Melbourne og Sydney, og fikk til og med betaling for arbeidet sitt fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Paris’ Moderne Kunstmuseum, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte til å tolke sin låt “Like a Virgin” på programmet “Solid Gold”.
I 1985 viste Musee d’Art Moderne i Bordeaux hans arbeid, og han deltok også i Pariss Biennale.
Han dukket opp i november samme år på MTV-kanalen hvor han malte i et program ledet av sin venn Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han murmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp for musikkvideoen til låten “I’m not Perfect”, og åpnet en butikk for å selge sitt arbeid i SOHO.
På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere samfunnsmessige og politiske problemstillinger som apartheid, AIDS og narkotika.
Han laget også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet til og med forsiden til benevnt good-will-albumet “A Very Special Christmas”, hvor venninnen Madonna var inkludert.
I 1988 ble han inkludert i en utvalgt liste av kunstnere hvis arbeider ble brukt på etikettene til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år fikk han diagnose AIDS, noe som førte til at han året etter åpnet Keith Haring Foundation med mål om å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og å spre kunstnerens arbeid gjennom utstillinger, publiseringer og lisensiering av verkene.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i konventets kirke San Antonio i Pisa. Arbeidet ble titulert “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en altfor tidlig alder av 32 år som følge av AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, er et levende vitnesbyrd om kunstnerens evne til å kombinere lekne bilder med dyp symbolsk betydning. Denne silkscreenen fanger Harings karakteristiske energi, ved bruk av dristige linjer, levende fargeflater og en dynamisk komposisjon som skaper en figur som er både lystig og fengslende. Den sentrale figuren, hvis torso delt i segmenter antyder en lagvis struktur, nesten som en matryoshka, blir fanget i fullt bevegelse, med armene hevet i en overflodaktig gest, strålende av vitalitet og bevegelse. De omkringliggende linjene og former forsterker denne følelsen av kinetisk energi, og forvandler figuren til et fyrtårn av liv og bevegelse.
Mot en slående blågrønn bakgrunn med en lilla prikkete bakgrunn, viser verket mesterlig bruk av kontrast og rytme fra Haring. Samspillet mellom farge, form og bevegelse legemliggjør Harrings interesse for menneskelig uttrykks universalisme, og oversetter glede, vitalitet og tilknytning til et visuelt språk som umiddelbart gjenkjennes. Figuren “El Hombre de la Copa” kapsler Harrings utforskning av forandring, multiplicitet og samhandling mellom individuell og kollektiv erfaring, og reflekterer hans livslange engasjement for sosiale temaer gjennom tilgjengelige bilder.
Dette verket eksemplifiserer Haring-arvets varige preg: hans evne til å skape visuelt fengende kunst, sosialt resonant og dypt menneskelig. Det er både en feiring av bevegelse og energi og et rørende speil av Harrings banebrytende visjon innen samtidskunst av slutten av det 20. århundre.