Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Kunstverk skapt på profesjonell lerret ved hjelp av giclée-utskriftsteknikk på lerret. Digital kunst ved bruk av moderne medier og AI
Kunstverk av kunstneren Alberto Ricardo utført i giclée-trykketeknikk, på høy-kvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, mest motstandsdyktig mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinsvart.
Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Dimensjon 65 x 100 cm med 5 cm dybde.
Begrenset utgave 4/5 signert for hånd på forsiden.
På baksiden av verket vil du finne opplysninger om arbeidet.
Forsendelsen vil skje gjennom selskapet United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Etter betaling av verket, kreves tre dager for pakking og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av land som er tiltenkt.
Portrettet, her fragmentert, søker ikke å fortelle alt. Øynene utelates, men sjelen ligger ikke utenfor. Det som ved første øyekast kan virke som en utelatelse — fraværet av hele ansiktet — viser seg i stedet som et kraftig estetisk valg. Dette bildet trenger ikke blikk for å røres. Nok med en dempet munn, en nøye skinneklav i lyset, skuldre som puster verdighet og hud. Nok med den billedlige materien, flammingen av fargen, kroppsligheten til streken. Trykt på lerret, denne verket omtales ikke: det kjennes som et slag.
Teknisk sett står vi overfor et maleri med stor sensorisk ladning. Malerflaten er bygget opp med en empasteteknikk rik på substans: tykke penselstrøk, bølgende teksturer, overleggelagde lag som gir liv til huden, til blomstene, til bakgrunnen. Lysdominansen er mesterlig. Det finnes ikke rent hvitt, men belysningen er til stede i de gyldne reflekser på skuldrene og dekløen. Hvert skyggelegging bærer nyanser: fioletter, jordfarger, røde. Huden er verken flat eller ensfarget; den er et energifelt hvor oljen vibrerer, hvisker.
Fargen er uomtvistelig hovedperson. Brannrøde, mettede oransjer, intense gule, dype blåtoner: alt ser ut til å være tent av et kontrollert uttrykk. Kontrasten mellom kroppens varme og den kjølige blå i bakgrunnen skaper en omsluttende visuell spenning. Blomstene — eller flammer, eller eksplosjoner, alt etter hvordan man ser på dem — er ikke pynt: de er følelsesmessige forlengelser av karakteren, et uttrykk for det indre landskap som vokser ut av brystet og flyter ut i rommet.
Koncepjonelt leker verket med fragmentering for å foreslå en totalitet av symbolsk betydning. Ved å fjerne ansiktet tvinges vi til å se på en annen måte. Anonymiteten ugyldiggjør ikke identiteten: den universelt gjør den. Denne kvinnen, uten navn eller blikk, representerer mange. Hun er kropp, hun er farge, hun er symbol. Bruken av gyldne ringer, tydelig synlige, antyder kulturell kontinuitet, et anker i en visuell tradisjon som forbinder pryd med stolthet, arv og den myke makten til det feminine.
Trykt på lerret, er resultatet dypt fysisk. Lerretsstrukturen forsterker den opprinnelige billedmaterialen, og gir bildet en nesten skulpturell karakter. Naturostkt lys som treffer det trykte lerretet fremhever volumene, gjør hver penselstrøk levende. Dette er et verk som, langt i fra å være et enkelt visuelt objekt, blir en tilstedeværelse: en figur som puster fra veggen, som lyser opp og varmer rommet den bebor.
Til slutt er dette bildet trykt på lerret et poetisk og malerisk uttrykk samtidig. Det er en kropp som taler uten stemme, et fargespråk som krever seg inn i den bokstavelige fortellingen. Teknikk, symbolikk og følelse smelter sammen i en eneste overflate som ikke trenger å si mye for å si alt. I stillheten sier dette bildet: her er jeg. Og lerretet, med sin vare tekstur, svarer: jeg er også hud.