Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137988 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Arbeid av kunstneren Alberto Ricardo, utført i Giclée-trykkteknikk, på profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100% bomull, mest motstandsdyktig mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinert.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Dimensjon på 65 x 100 cm maleri med en dybde på 5 cm.
Begrenset utgave 4/5 signert for hånd på forsiden.
På baksiden av verket vil du finne opplysningene om verket.
Frakten vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og gjennom FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et robust rør.
Etter at verket er betalt, kreves tre dager for emballering og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Bilde av Jomfru Maria, kledd i en blå kappe, mot en mosaikkbakgrunn som etterligner solstråler, er en representasjon full av teologisk, kunstnerisk og kulturell symbolikk. Denne ikonografien reflekterer ikke bare mariadyrkelse, men også syntetiserer elementer som knytter det guddommelige til det menneskelige, lyset til nåden, og det offerfillske kjærlighet til beskyttende morsskap.
Fargen blå i mantoet til Jomfruen har historisk vært assosiert med renhet, evighet og forbindelse med det himmelske. I den sakrale kunsten ble ultramarinblått—et verdifullt pigment i antikken—reservert for guddommelige figurer, og understreket Maria som Theotokos (Guds Mor). Hennes blå kappe omfavner henne i majesti, og symboliserer også hennes rolle som mellommann mellom himmel og jord.
Mosaikkdesignen, med tessellene som konvergerer som solstråler, forsterker ideen om Maria som «Kvinnen kledd i sol» (Åpenbaringen 12:1). Solen, siden antikken, er et symbol på liv, sannhet og guddom. Bruken av mosaikk—en teknikk som fletter fragmenter til en harmonisk helhet—kan tolkes som en metafor for Kirken: ulike biter (troende) samlet av Marias og Kristi lys.
Denne bildet sammenfatter flere lag av betydning: blått som beskyttende morskap, hjertet som betingelsesløs givelse, og mosaikk-solen som et løfte om håp. Mer enn en enkel representasjon, er det en invitasjon til å skue det guddommelige mysteriet gjennom skjønnhet og kunst, og å huske at i kristen tradisjon reflekterer Maria lyset fra Ham som hun bar i sitt eget liv.
I en fragmentert verden minner jomfruen i mosaikkens sol oss om at selv den minste del (som en flis) har sin plass i det guddommelige designet.
Vi ønsker full nytelse av kunsten.
Arbeid av kunstneren Alberto Ricardo, utført i Giclée-trykkteknikk, på profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100% bomull, mest motstandsdyktig mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinert.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Dimensjon på 65 x 100 cm maleri med en dybde på 5 cm.
Begrenset utgave 4/5 signert for hånd på forsiden.
På baksiden av verket vil du finne opplysningene om verket.
Frakten vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og gjennom FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et robust rør.
Etter at verket er betalt, kreves tre dager for emballering og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Bilde av Jomfru Maria, kledd i en blå kappe, mot en mosaikkbakgrunn som etterligner solstråler, er en representasjon full av teologisk, kunstnerisk og kulturell symbolikk. Denne ikonografien reflekterer ikke bare mariadyrkelse, men også syntetiserer elementer som knytter det guddommelige til det menneskelige, lyset til nåden, og det offerfillske kjærlighet til beskyttende morsskap.
Fargen blå i mantoet til Jomfruen har historisk vært assosiert med renhet, evighet og forbindelse med det himmelske. I den sakrale kunsten ble ultramarinblått—et verdifullt pigment i antikken—reservert for guddommelige figurer, og understreket Maria som Theotokos (Guds Mor). Hennes blå kappe omfavner henne i majesti, og symboliserer også hennes rolle som mellommann mellom himmel og jord.
Mosaikkdesignen, med tessellene som konvergerer som solstråler, forsterker ideen om Maria som «Kvinnen kledd i sol» (Åpenbaringen 12:1). Solen, siden antikken, er et symbol på liv, sannhet og guddom. Bruken av mosaikk—en teknikk som fletter fragmenter til en harmonisk helhet—kan tolkes som en metafor for Kirken: ulike biter (troende) samlet av Marias og Kristi lys.
Denne bildet sammenfatter flere lag av betydning: blått som beskyttende morskap, hjertet som betingelsesløs givelse, og mosaikk-solen som et løfte om håp. Mer enn en enkel representasjon, er det en invitasjon til å skue det guddommelige mysteriet gjennom skjønnhet og kunst, og å huske at i kristen tradisjon reflekterer Maria lyset fra Ham som hun bar i sitt eget liv.
I en fragmentert verden minner jomfruen i mosaikkens sol oss om at selv den minste del (som en flis) har sin plass i det guddommelige designet.
Vi ønsker full nytelse av kunsten.
