Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Opera dell'artista Alessandro Padovan, kjent verden over for sin Screw Art-teknikk. Verket er prydet av en plexiglass-sak.

Dette verket setter sinnet i dialog med Bernard Aubertins radikale monocromi, og omtolker språkets materie gjennom industriell materiell. Den absolutte rødfargen – identitetsfargen og totaliseringen – er her ikke bare overflate, men energifelter. Som hos Aubertin blir monocromien rom mentalt, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: et mekanisk, modulært, seriellt element.
Skruene springer fram fra flaten som en dynamisk vev og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og omformer det røde til et territorium gjennomsyret av krefter. Hvis Aubertin brente materiell for å frigjøre essensen, blir materialet her skruet, trengt inn i, bygd. Det er et motsatt gesture men konseptuelt liknende: et radikalt handling på monocromien.
Den gjennomsiktige glasssak isolerer og beskytter, og forvandler verket til en moderne relikvie. Det røde er ikke bare farge, men opplevelse; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.
Med dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monocromien: fra ild til skruen, fra ødeleggende energi til konstruktiv, og opprettholder den absolutte kraften i det røde.

Verkene av denne samtidskunstneren faller inn i Pop Art, Screw Art, konseptkunst og urban kunst, og henviser visuelt språk og kulturell innflytelse til arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
På samme tid dialogiserer kunstnerisk utforskning med imaginasjonene til luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller hellige symboler og universelt gjenkjente merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken duplikasjoner eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, menOriginale kreasjoner, utviklet med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunst som en samtidskulturell gjenstand.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.