STRINK - I DON T CARE






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
130 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
75 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
STRINK presenterer et originalt 3D-kunstverk på en håndformet betongblokk, tittelen I DON T CARE, laget i 2026 med blandteknikker som sjablong, spraymaling, tusj og collage, ca 22 × 15 cm, vekt 2 kg, signert av kunstneren, produsert i Frankrike for direkte salg.
Beskrivelse fra selgeren
Et3D-kunstverk laget på en betongblokk formet for hånd av kunstneren selv.
Hver enhet støpes, bearbeides og tekstureres håndverkmessig fra omtrent 2 kg betong, og gir opphav til et rått, mineralisk og dypt urbant underlag. Mål: ca. 22 × 15 cm.
Tenkes på som et fragment av et murverk som har løsnet fra byen, dette verket kan installeres fritt: på et bord, et skrivebord, en hylle, et bokskap eller i en utstillingsvitrine. Den passer inn i hvilket som helst rom og tilfører en tydelig og moderne nærvær.
Intensjonen er klar: å gjenskape ånden i street art malt direkte på muren. Betongen, et industrielt og kjølig materiale, blir her et uttrykksmedium. Det handler ikke bare om et underlag, men om et stykke av byarkitektur som er omgjort til et kunstverk.
Hver fase er utformet for å bevare graffitiens visuelle kraft samtidig som den inkorporeres i et varig kunstobjekt.
Betongens rugøsitet, dens naturlige gjennomhøre og dens mikroomperfeksjoner bidrar til dens ekthet. Ingen overflate er identisk; hver skapelse har sin egen tekstur, sin egen vibrasjon.
Mellom skulptur og samtidsurban kunst fanger dette eksepsjonelle verket byens rå energi i et intimt og samlebart format.
Strink, det er mer enn et navn: det er et manifest.
Street + Ink.
Fordi gaten er hans studio, og blekket hans språk.
Født i utkanten av storbyene, vokser Strink opp der offisielle uttrykk ikke når fram, men der veggene taler høyt. Der stensiler erstatter plakater, og hvor kunsten blir den ultimate sannhetsformen. Allerede som tenåring forstår han at hans våpen vil være bildet. Men ikke hvilket som helst: et bilde som tenker, utfordrer, forstyrrer.
“Jeg bruker ikke kunst for å flykte fra verden, jeg bruker den for å se den rett i øynene.”
Drivkraften bak dette haster å si noe, han utdanner seg i grafikk, visuell kunst og effektkommunikasjon.
Hvert verk er en visuell kortslutning.
En kollisjon mellom det man tror og det man lever.
Et aseptisk samfunn konfrontert med sin egen inkonsekvens.
Målet hans er ikke å pynte på virkeligheten, men å spalte den.
Å tilby et nytt perspektiv der man bare så en fasade.
Å få fram det man nektet å se.
Og alltid med en radikal estetikk: skarpt svart-hvitt, livlige farger som alarmer, klare linjer som slagord.
Han jobber i gaten, på lerret, eller i begrenset utgave.
Men alltid med samme intensjon:
å utløse en bevissthet, selv kortvarig, selv stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historien til selger
Et3D-kunstverk laget på en betongblokk formet for hånd av kunstneren selv.
Hver enhet støpes, bearbeides og tekstureres håndverkmessig fra omtrent 2 kg betong, og gir opphav til et rått, mineralisk og dypt urbant underlag. Mål: ca. 22 × 15 cm.
Tenkes på som et fragment av et murverk som har løsnet fra byen, dette verket kan installeres fritt: på et bord, et skrivebord, en hylle, et bokskap eller i en utstillingsvitrine. Den passer inn i hvilket som helst rom og tilfører en tydelig og moderne nærvær.
Intensjonen er klar: å gjenskape ånden i street art malt direkte på muren. Betongen, et industrielt og kjølig materiale, blir her et uttrykksmedium. Det handler ikke bare om et underlag, men om et stykke av byarkitektur som er omgjort til et kunstverk.
Hver fase er utformet for å bevare graffitiens visuelle kraft samtidig som den inkorporeres i et varig kunstobjekt.
Betongens rugøsitet, dens naturlige gjennomhøre og dens mikroomperfeksjoner bidrar til dens ekthet. Ingen overflate er identisk; hver skapelse har sin egen tekstur, sin egen vibrasjon.
Mellom skulptur og samtidsurban kunst fanger dette eksepsjonelle verket byens rå energi i et intimt og samlebart format.
Strink, det er mer enn et navn: det er et manifest.
Street + Ink.
Fordi gaten er hans studio, og blekket hans språk.
Født i utkanten av storbyene, vokser Strink opp der offisielle uttrykk ikke når fram, men der veggene taler høyt. Der stensiler erstatter plakater, og hvor kunsten blir den ultimate sannhetsformen. Allerede som tenåring forstår han at hans våpen vil være bildet. Men ikke hvilket som helst: et bilde som tenker, utfordrer, forstyrrer.
“Jeg bruker ikke kunst for å flykte fra verden, jeg bruker den for å se den rett i øynene.”
Drivkraften bak dette haster å si noe, han utdanner seg i grafikk, visuell kunst og effektkommunikasjon.
Hvert verk er en visuell kortslutning.
En kollisjon mellom det man tror og det man lever.
Et aseptisk samfunn konfrontert med sin egen inkonsekvens.
Målet hans er ikke å pynte på virkeligheten, men å spalte den.
Å tilby et nytt perspektiv der man bare så en fasade.
Å få fram det man nektet å se.
Og alltid med en radikal estetikk: skarpt svart-hvitt, livlige farger som alarmer, klare linjer som slagord.
Han jobber i gaten, på lerret, eller i begrenset utgave.
Men alltid med samme intensjon:
å utløse en bevissthet, selv kortvarig, selv stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
