Francesc Cabré Rofes (1909) - La torre y el mar

Pictura Galería presenterer dette magnificente kunstverket som tilhører Francesc Cabré, og som viser en kystlandsby krönt av en gammel kirke, med båter strandet i forgrunnen under en grå himmel som omgir scenen i en rolig og melankolsk atmosfære. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Rammedimensjoner: 40,5x48,5x3 cm.
· Arbeidets dimensjoner: 27x35 cm.
· Olje på plate signert for hånd av kunstneren i høyre hjørne av verket, F. Cabré.
· Verkets tilstand er god.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av lotebeskrivelsen. Digital representasjon i mockup som indikasjonsorientering; det kan være forskjeller i forhold til den faktiske gjenstanden i farge, skala og detaljer.

Verket vil bli profesjonelt pakket av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjelp av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Sende vil skje via Posten eller GLS med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet presenterer et nærgående blikk på en kystsamfunn dominert av en oppreist kirke på høyden og av en stor båtbåt strandet i forgrunnen. Scenen samler arkitektur, vegetasjon, sjø og himmel innenfor en komposisjon med høy personlig preg, hvor byens hverdagslige ro kontrasterer med en litt melankolsk atmosfære. De grå tonene i himmelen omgir landskapet og gir fasadene et klart fremtredende uttrykk, det grønne i skråningen og den lysspirende silhuetten av tempelet.

I bunnen fremheves en stor hvit båt liggende horisontalt ved stranden. Skroget, som er langt og smalt, opptar store deler av forgrunnen og er blant de mest iøynefallende elementene i verket. Den rødlige stripe som går langs bunnen gir varme og skaper en attraktiv kontrast mot hvitt, svart og gråtone nyanser som definerer resten av fartøyet.

Båten står utenfor vannet, hvilende på stranden som om den nettopp hadde kommet tilbake fra en fisketur eller venter på neste utseiling. Dens tilstedeværelse utstråler ro, men forteller også om sjølivet og det intime forholdet mellom innbyggerne og havet. Den enkle og robuste konstruksjonen gir båten et ydmykt og autentisk preg, og gjør den til et symbol på en tradisjonell livsform.

Ved siden av den kan man skimte en mindre båt, plassert mot høyre. Dens vertikale posisjon og litt vippet vinkel bryter den markante horisontaliteten til hovedskipet, og tilfører variasjon og bevegelse til første plana. Små røde detaljer i dette området introduserer diskrete fargepunkter som livner scenen opp uten å forstyrre den dempede atmosfæren.

Kysten ser ut til å være bygget av jord, oker, grått og myke blålige nyanser. Disse variasjonene antyder en fuktig og ujevn overflate, preget av små merker og rester fra et havneområde. Langs høyresiden minner en smal ek av blått vann om havets nære nærhet og fullfører den kystlige karakteren til landskapet.

Til venstre samles en liten gruppe enkle hus, med skrå tak i brune og rødlige nyanser. Lyse fasader og forskjellige former gir en hjemlig og nær følelse. De virker som gamle boliger knyttet til sjølivet, bygget tett inntil stranden og beskyttet av terrengets naturlige løft.

Mellom disse husene og den store båten finnes små mørke silhuetter som antyder nærvær av mennesker ved kanten av vannet. Selv om de er diskrete, er de essensielle for å gi skala og liv til komposisjonen. Deres lille størrelse forsterker monumentale inntrykk av båten og åsen, samtidig som de inviterer til å forestille seg en rolig samtale, slutten av en arbeidsdag eller en stille ventetid ved havet.

Midten av scenen domineres av flere bygninger med hvite, kremfargede og rosa fasader. Vinduer, balkonger og vertikale skjær mister blir fremstilt med små mørke og blålige streker som skaper en behagelig arkitektonisk rytme. Ulike høyder og bredder på bygningene unngår stivhet og gir inntrykk av en bykjerne som har vokst frem langsomt, tilpasset landskapets form.

En av de sentrale byggene, i rosa nyanse, skiller seg ut og tilfører en varm tone i hele paletten. På begge sider gjenspeiler de lyse fasadene den lave lysstyrken i himmelen og ser ut til å stige opp mellom vegetasjonen. Dette lille byområdet utstråler ro og enkelhet, som om tiden går der i et roligere tempo.

Bak husene strekker en skråning seg ut dekket av tett vegetasjon. Dype grønne farger, smaragdfarge og olivengrønn former en kompakt masse som avgrenser landsbyen fra den opphøyde arkitektur. Noen trekroner skiller seg ut i lysere nyanser, mens andre smelter sammen i store mørke zoner som gir dybde og en frodig karakter til landskapet.

Oppe på høyden står det store religiøse komplekset, selve monumental kjernen i scenen. Dens volumer i gul, oker og brune nyanser står i sterk kontrast til den grå himmelen. Bygningen ser ut til å hvile på en vid plattform eller vollområde, og dominerer visuelt både tettbyen og stranden som ligger under føttene.

Tårnet, høyt og smalt, utgjør høydepunktet i komposisjonen. Dets gule fasade får en spesiell klarhet som gjør det til en nesten lysende tilstedeværelse mot himmelens mørke. Den øverste profilen, litt uregelmessig, og det lille åpningen nær toppen forsterker dets gamle og sermoniøse uttrykk.

Ved siden av tårnet skiller ulike bygningselementer seg lagvis ut, med skrå tak og sterke skyggesoner. De røde takene gir en fargeovergang mellom murenes gule og bygningens mørke nyanser. Den stigeopprinnelige arrangementet indikerer en bygning som har utviklet seg over tid, dypt knyttet til stedets historie og identitet.

Lengre ned kommer en bygning med trekantet tak og mørk fasade, hvor tre små svarte hull åpner seg. Denne klossen ligger mellom det øvre området og vegetasjonen, og fungerer som visuelt bindeledd mellom det monumentale tempelet og den mer dagligdags skalaen til landsbyen. Dens sterke linjer og dempede fargetone legger stabilitet til midten av bildet.

Den vertikale organisasjonen av scenen er spesielt tiltalende. Blikket begynner ved den store strandbåten, beveger seg gjennom turistrutningen av husene, stiger oppover gjennom vegetasjonen og ender i kirkens tårn. Denne reisen gir landskapet dybde og knytter de ulike områdene som er representert naturlig sammen: sjøen, bylivet og det høye, voluminøse arv på toppen av åsen.

Himmelen tar mer enn halve komposisjonen og spiller en sentral rolle i den generelle atmosfæren. Store områder av grått, mørkblått og dempet grønt beveger seg horisontalt over landsbyen, og antyder tette skyer fulle av fuktighet. Mangelen på direkte sollys gir en følelse av stillhet, ro og forventning, som om regnet kunne begynne når som helst.

De lyseste delene av himmelen er konsentrert rundt horisonten og bak åsen. Denne diffuste lysstyrken gjør at bygningene og treene kan skjæres ut tydelig. I kontrast presenterer den øvre delen dypere nyanser, og danner en atmosfærisk hvelving som synes å hvile mykt over landskapet.

Paletten av farger etablerer en veldig balansert dialog mellom kalde og varme toner. Grått og blått dominerer himmelen og havområdet, mens kirkens gule, fasadenes rosa nyanser, takenes rødlige toner og skroget på båten tilfører varme. Grønnfargene i vegetasjonen fungerer som mellomledd og forener de ulike planene.

Fraværet av intens aktivitet forsterker verkets contemplative karakter. Båtene hviler, gatene virker rolige og små menneskelige figurer påvirker nesten ikke stillheten i stedet. Alt virker suspendert i et øyeblikk, kanskje mot slutten av dagen eller før en storm kommer.

Den opphøyde kirken kan tolkes som en beskyttende tilstedeværelse som vokter byen fra åsen. Dens tårn stikker opp over alle andre bygninger og skaper en symbolsk forbindelse med den store båten nede. Mellom dem utvikler innbyggernes liv seg: forbundet med minne og åndelighet; den andre med arbeid, reise og havet.

Verket vekker også en bemerkelsesverdig følelse av nostalgi. Husene, de tradisjonelle båtene og den gamle arkitekturen fremkaller et middelhavs-kluster som er bevart i minnet, sett fra avstand. Det er ikke et fremstående hendelse som produseres, men den stille skjønnheten i et hverdagslandskap fullt av historie og karakter.

Kontrasten mellom den store himmelske flaten og konsentrasjonen av elementer nederst gir romslighet til helheten. Himmelen lar scenen puste og fremhever småheten til bygningene foran den atmosfæriske enormiteten. Samtidig skaper landsbyens tetthet, vegetasjonen og båtene et solid grunnlag som visuelt balanserer komposisjonen.

Scenen inviterer til å forestille seg lyden av bølger som slår, vindens sus i trærne, fiskernes fjerne samtaler og kanskje klokkene som ringer fra tårnet. Disse antydede elementene beriker betraktningen og hjelper til å oppfatte landskapet som et levende miljø, til tross for stillheten som dominerer bildet.

Totalt tilbyr verket et kraftig kystutsyn, med en strandet båter som dominerer i et land som stiger opp forbi en ås toppet av en gammel kirke. Fasadene, den frodige vegetasjonen, det gule tårnet og den imponerende grå himmelen bygger en rolig, melankolsk og dypt middelhavslignende atmosfære. Verket feirer sameksistensen mellom havet, arkitekturen og minnet, og forvandler et marint hjørne til et tidsløst bilde med identitet, stillhet og skjønnhet."