KromaTik - Equilibrando XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er min alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma, slik vennene mine vanligvis kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra studioet mitt og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har en bachelorgrad i billedkunst, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design i tekstilkunst. Jeg tok ut sertifikatet for pedagogisk kompetanse hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg arbeider med i 90%, med undervisning 10%, spesielt liker jeg det i områder av sosialt arbeid, siden jeg ser viktigheten av kunst i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan omforme folks tankegang og det er menneskene som kan gjøre verden bedre»

Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studio og til å knytte kontakt med mennesker, kunne skape virkelige forbindelser og gjenspeile dem i mitt billedkunstverk.

Jeg har stilt ut i gallerier som: i Gallery Ola i Barcelona og i La Panartería, spesialisert på gatekunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært en del av utstillingen ved National Ceramic and Decorative Arts Museum 'González Martí' i Valencia.

Jeg utforsker gatekunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke gatekunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vunnet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt ulike utmerkelser, og mine samlere er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra verden av matematikk og fysikk, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og universet, vitenskapen og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdannelse fra Kunstakademiet, liker jeg å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge så mye vekt på hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte tilfeldigheten. Det er en gestual maleri og intuitiv som kobler med mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene.

Jeg blir inspirert av filmer som «Contact» eller «Interstellar» og de påvirker min maleri direkte med sin estetikk og sin visjon av dystopiske framtider som får fantasien til å fly. Jeg har også blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og gir mening til selve skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom bevegelsen av penselstrøk, teksturer og farger og skaper en levende flyt. Dialogen mellom Menneskeheten og Naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedium: akryl, spray, voks. Ingen trykk.

De angitte målene er for lerretet. Montert på ramme vil ha mindre mål ved montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Maleri jobbet fra fri improvisasjon. Signert på baksiden for hånd. Inkluderer autentisitetssertifikat.