Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138076 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Kunstverket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Samlede dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og virksom i Alicante, Spania. Eier og medeier av et firma som tilbyr salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne virkemidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Hennes arbeider tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet med subtilitet og kraft, alltid innrammet i innkapslende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt lokkende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, hennes mesterlige bruk av farge og en emosjonelt balansert komposisjon plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk tilnærming av høy estetisk verdi.
Levering og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig pakket av en fagperson og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integritet under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette imponerende devotaske verket, et portrett av Det hellige hjerte av Jomfru Maria, tolker den tradisjonelle hellige ikonografien gjennom den filosofiske og estetiske linsen til japansk Kintsugi-teknikk. De synlige, omhyggelig sammenfòrede sprekkene som går igjen i ansiktet, hendene og mantelen til Jomfruen, kler ikke bare verket visuelt, men fungerer som en kraftig visuell metafor for åndelig motstandsdyktighet. I stedet for å skjule sårbarheten eller smerten som ligger i gudstjenesten, hever bruken av Kintsugi disse arrene til en form for høyere og hellig skjønnhet, og antyder at tro og hjerte, selv når de oppfattes som brutt eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og transformeres til noe enda vakrere og sterkere. Kontrasten mellom Kintsugi-teknikken og den svarte marmorbakgrunnen tilfører komposisjonen en ekstra dimensjon av dybde og materiell verdi.
Om verket:
Kunstverket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Samlede dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og virksom i Alicante, Spania. Eier og medeier av et firma som tilbyr salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne virkemidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Hennes arbeider tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet med subtilitet og kraft, alltid innrammet i innkapslende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt lokkende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, hennes mesterlige bruk av farge og en emosjonelt balansert komposisjon plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk tilnærming av høy estetisk verdi.
Levering og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig pakket av en fagperson og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integritet under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette imponerende devotaske verket, et portrett av Det hellige hjerte av Jomfru Maria, tolker den tradisjonelle hellige ikonografien gjennom den filosofiske og estetiske linsen til japansk Kintsugi-teknikk. De synlige, omhyggelig sammenfòrede sprekkene som går igjen i ansiktet, hendene og mantelen til Jomfruen, kler ikke bare verket visuelt, men fungerer som en kraftig visuell metafor for åndelig motstandsdyktighet. I stedet for å skjule sårbarheten eller smerten som ligger i gudstjenesten, hever bruken av Kintsugi disse arrene til en form for høyere og hellig skjønnhet, og antyder at tro og hjerte, selv når de oppfattes som brutt eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og transformeres til noe enda vakrere og sterkere. Kontrasten mellom Kintsugi-teknikken og den svarte marmorbakgrunnen tilfører komposisjonen en ekstra dimensjon av dybde og materiell verdi.
