Nataline Pomar - Entrada estelar

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Madrid, hvor jeg fra studioet mitt og mitt kreative laboratorium utvikler min mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i over 20 år. Jeg har jobbet for merkevarer som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og et høyere nivå i plastisk kunst og design innen tekstilkunst. Jeg har tatt pedagogisk kompetansebevis hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med til 90%, med undervisning 10%, og spesielt liker jeg å arbeide innenfor sosialt kunstfelt, da jeg anser viktigheten av kunst i miljøer som ikke har det like bra: «kunsten kan transformere menneskers mentalitet og det er menneskene som kan gjøre verden bedre.»

Jeg liker å undervise kunst, også fordi det tvinger meg ut av studioet og til å møte mennesker, å skape ekte koblinger og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galleri Ola i Barcelona og La Panartería, som er spesialisert på urban og samtidskunst i Madrid. Også i galleri Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg utforsker urban kunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i utallige festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og jeg vant designprisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har mottatt ulike omtaler og samlerne mine finnes over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra matematikk- og fysikkverdenen, derfor interesserer jeg meg mye for temaer som kosmos og universet, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdannelse ved kunsthøyskolen, liker jeg å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å fokusere for mye på hva som dukker opp i lerretet, og å akseptere og utnytte tilfeldighetene. Det er en gestuell og intuitiv malemåte som kobler meg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe med serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene.

Filmer som inspirerer meg er som «Contact» eller «Interstellar», og påvirker min maleri direkte med estetikken og sin visjon av dystopiske fremtider som lar fantasien fly. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkel mellom kunstner og samler hvor energien i det kollektive omformer og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom en dansegang av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en livskraftig flyt. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesteres i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom det menneskelige vesenet og alt rundt oss.

Teknikk: Mixed media: akryl og tusj. Ingen trykk.

Rundt lerret på 50x50 cm. Montert på ramme. (profesjonell emballasje). Verket kan henges fra ulike perspektiver.

Signert for hånd bakpå. Inkluderer autentisitetssertifikat.