Skulptur, Pieta - 19th Century - 78 cm - Tre






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138166 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Portugisisk 1800-tallets devotionelle skulpturgrupp i tre som er hogd, skåret, polykromert og delvis forgyllet, som framstiller Pietàen, eller Nuestra Senhora da Piedade, med Jomfru Maria sittende og holde Jesus Kristus' kropp i armene etter nedtakelsen fra korset. Jomfruen er representert måte frontal, med et rolig og dypt smertefullt uttrykk. Ansiktet, litt hevet, viser delikate trekk og et betraktende blikk, formidler en dyp innestengt og resignert smerte. Hode er dekket av et lyst farget slør, omsluttet av en vid kappe i grønt, fremhevet av gyldne tråder. Maria bærer en lang tunika i blågrå nyanse, dekorert nederst med stiliserte vegetale motiver som er malt i gull. Behandlingen av klærne, preget av brede falder og relativt enkel formgiving, understreker det populære og devotive karakteren til verket. Over Marias klær hviler Kristi døde kropp, plassert diagonalt og nesten horisontalt. Maria støtter hodet med høyre hånd, mens venstre hånd holder armen og den øvre delen av kroppen. Denne posisjonen vektlegger den maternale relasjonen mellom de to figurene og utgjør et av komposisjonens mest uttrykksfulle elementer. Kristus har hodet bøyd bakover, øynene lukket, bølgete hår og nøye formet skjegg. Kroppen viser tegn på lidelsens følger, navnlig sår malt på brystet, armer og ben. Høyre arm henger ned, mens beina faller ned langsomt over Marias skritt. Rundt midjen bevares bindet, bearbeidet med folder og bundet i siden. Bak gruppen reiser seg et stort krossverk i tre, utført på en bevisst rustic måte, med ru overflate malt i brune og mørke nyanser, som minner om naturlig tre. Den høye skalaen forlenger oppover i vertikal retning komposisjonen og identifiserer umiddelbart scenen som senere enn korsfestelsen. Skulpturen hviler på en base med en grottelignende formasjon av ujevne treverkselementer, malt i brune og svarte farger, som symboliserer Golgata. Hele ensemblet hviler på en oval, mørk trebase, med formet kant og hevet av små dreide føtter. Gruppen ville ha vært ledsaget av en sølvskjerming, et element ment å understreke Jomfru Marias eller Kristi hellige verdighet, selv om dette attributtet ikke tydelig er synlig på den presenterte fotografiet. Ikonografien til Pietàen representerer øyeblikket jomfruen tar Kristi kropp i sine armer etter nedtakelsen fra korset. Dette motivet har vært utbredt i kristen kunst siden slutten av middelalderen og utgjør en meditasjon over lidelse, morskap, offer og frelse. I Portugal var det spesielt vanlig i kirker, kapeller, broderskap og private oratorier. Den uttrykksfulle behandlingen av figurene, komposisjonens framsidehet, den folkelige polychromien og den gylne dekorasjonen av klærne tillater å plassere verket i tradisjonen av den portugisiske 1800-talls religiøse imaginære, sannsynligvis ment for et sekundært alterskap, privat kapell, brorskap eller hjemmegudstjeneste. Den viser tegn på antikvitet og bruk som er compatible med tidsperioden. Portugal, 1800-tallet. Hogd treverk, skåret, polykromert og forgyllet; kross og base i treverk; sølvskjerming. Gruppen dimensjoner: 38 × 27 cm. Totale dimensjoner med korset: 78 × 27 cm.
Portugisisk 1800-tallets devotionelle skulpturgrupp i tre som er hogd, skåret, polykromert og delvis forgyllet, som framstiller Pietàen, eller Nuestra Senhora da Piedade, med Jomfru Maria sittende og holde Jesus Kristus' kropp i armene etter nedtakelsen fra korset. Jomfruen er representert måte frontal, med et rolig og dypt smertefullt uttrykk. Ansiktet, litt hevet, viser delikate trekk og et betraktende blikk, formidler en dyp innestengt og resignert smerte. Hode er dekket av et lyst farget slør, omsluttet av en vid kappe i grønt, fremhevet av gyldne tråder. Maria bærer en lang tunika i blågrå nyanse, dekorert nederst med stiliserte vegetale motiver som er malt i gull. Behandlingen av klærne, preget av brede falder og relativt enkel formgiving, understreker det populære og devotive karakteren til verket. Over Marias klær hviler Kristi døde kropp, plassert diagonalt og nesten horisontalt. Maria støtter hodet med høyre hånd, mens venstre hånd holder armen og den øvre delen av kroppen. Denne posisjonen vektlegger den maternale relasjonen mellom de to figurene og utgjør et av komposisjonens mest uttrykksfulle elementer. Kristus har hodet bøyd bakover, øynene lukket, bølgete hår og nøye formet skjegg. Kroppen viser tegn på lidelsens følger, navnlig sår malt på brystet, armer og ben. Høyre arm henger ned, mens beina faller ned langsomt over Marias skritt. Rundt midjen bevares bindet, bearbeidet med folder og bundet i siden. Bak gruppen reiser seg et stort krossverk i tre, utført på en bevisst rustic måte, med ru overflate malt i brune og mørke nyanser, som minner om naturlig tre. Den høye skalaen forlenger oppover i vertikal retning komposisjonen og identifiserer umiddelbart scenen som senere enn korsfestelsen. Skulpturen hviler på en base med en grottelignende formasjon av ujevne treverkselementer, malt i brune og svarte farger, som symboliserer Golgata. Hele ensemblet hviler på en oval, mørk trebase, med formet kant og hevet av små dreide føtter. Gruppen ville ha vært ledsaget av en sølvskjerming, et element ment å understreke Jomfru Marias eller Kristi hellige verdighet, selv om dette attributtet ikke tydelig er synlig på den presenterte fotografiet. Ikonografien til Pietàen representerer øyeblikket jomfruen tar Kristi kropp i sine armer etter nedtakelsen fra korset. Dette motivet har vært utbredt i kristen kunst siden slutten av middelalderen og utgjør en meditasjon over lidelse, morskap, offer og frelse. I Portugal var det spesielt vanlig i kirker, kapeller, broderskap og private oratorier. Den uttrykksfulle behandlingen av figurene, komposisjonens framsidehet, den folkelige polychromien og den gylne dekorasjonen av klærne tillater å plassere verket i tradisjonen av den portugisiske 1800-talls religiøse imaginære, sannsynligvis ment for et sekundært alterskap, privat kapell, brorskap eller hjemmegudstjeneste. Den viser tegn på antikvitet og bruk som er compatible med tidsperioden. Portugal, 1800-tallet. Hogd treverk, skåret, polykromert og forgyllet; kross og base i treverk; sølvskjerming. Gruppen dimensjoner: 38 × 27 cm. Totale dimensjoner med korset: 78 × 27 cm.
