VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie som utforsker det plutselige lyset som blomstrer — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svulme ut fra sentrum og kort overtar overflaten. Hver verk sentrumere rundt en strålende kjerne som ser ut til å utvide seg i rommet rundt den, et blink av varme fanget i bevegelse, rolig holdt på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder og mer som opplyste øyeblikk — en intim, håndlaget motpart til de immersive lyse miljøene som utforskes i samtidskunst og innredningsdesign.

verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive rapportene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør ellers. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins persepsjonelle lysverk sitter også stille i bakgrunnen av serien — en slektslinje av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne designsansjon rotd i Bauhaus fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hver lerret er bearbeidet med akrylmaling på lerret 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felt. En bred pensel trekkes over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitt i lerretet under kan gløde gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som maling helt og virker opplyst innenfra, og får en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen. En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glanset, refleksiv hinne som fordyper følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, i et designorientert rom eller på et galleri.

Flare er en serie om ankomstøyeblikket — farge som skyter utover fra sin kilde, lys som fanges ved toppen av sin blomstring, den stille dramaet av en nyanse som når kanten av sin egen lysstyrke.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballering, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden ved å sende malerier strukket.

Målene som angis er de som gjelder for maleriet strukket og montert på en ramme (De faktiske målene for lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk.)

Ansvarfraskrivelse:
Prosjektfotos inkludert i annonsen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signaturmotiv enn av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandet media, skulpturelle eksperimenter og materialtester raser gjennom studioet i parallelle baner — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan pushes før den blir noe helt annet.

Bassengert i Wien, har VANTA vist på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verket å hvile: dristig, høy-kontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemalerier, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — kroppslige verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt andre kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et særdeles spesifikt bilde holdt i sinnet, og jakten på den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.

I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen selvdrevne undersøkelse. En gruppe arbeider kan utforske terskelen der pigmentet løses opp i ren lysglans; en annen kan konstruere tette felt av horisontal farge gjennom håndkutte maler og lagd akryl; en annen kan vende seg mot menneskefiguren i olje, eller oppløse seg i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Det som binder dem er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra fantasi til overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk denne jakten krever.

I midten av praksisen ligger et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme til tingen som først ble forestilt i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.