VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie som utforsker det plutselige lyset som blomstrer — øyeblikket av klart og intenst lys når en farge ser ut til å svulme ut fra sentrum og midlertidig overtar overflaten. Hvert verk har et strålende kjernefokus som ser ut til å ekspandere seg ut i rommet rundt seg, et glimt av varme hoppende i bevegelsen, hvilelig holdt på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder og mer som øyeblikk av belysning — en intím, håndlaget motpart til de immersive, lyse miljøene som utforskes i samtidskunst og interiørdesign.

Verkene er i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mettede innklarte inntrykkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometriske former og Robert Irwins perseptuelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en avkom av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hver lerret er arbeidet med akrylmaling på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynne, livlige felt. En bred børste trekkes over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse inntil pigmentet tynner seg til nesten gjennomsiktig, slik at hvitfargen i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene som om de ikke er maling i det hele tatt og ser ut til å være opplyst innenfra, og får en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen. En tung beskyttende lakk fullfører hvert verk med en blank, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish som passer for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller en gallerisetting.

Flare er en serie om øyeblikket ankommer — farge siver ut fra sin kilde, lys fanges ved blomstringens topp, den stille dramaen av en nyanse når kanten av sin egen lysstyrke.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved sending når malerier sendes stretchet.

Målene som oppgis, er målene på maleriet når det er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som følger opp i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, så vel som nærbilder av som viser strukturen i lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signatur-objekt enn av en rastløs, nesten besatt drivkraft for å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandede medier, skulpturelle eksperimenter og materialetester beveger seg i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan dras før den blir noe helt annet.

Bosatt i Wien har VANTA stilt ut ved noen av byens fremtredende samtidskunstevent, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilen nekter å holde seg i ro: dristig, høy-kontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurativ anatomisk oljemaling, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — arbeidskropper som ved første øyekast ser ut som de tilhører helt forskjellige kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som er holdt i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.

I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøkelse. En kropps arbeid kan utforske terskelen der pigment løser seg opp i ren lysstyrke; en annen kan bygge tettere felter av horisontal farge gjennom håndkutte stensil og lagd akryl; en annen kan vende seg mot mennesket i olje, eller oppløse seg i løs, uforutsigbare blekkdeler. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra tenkning til overflate, og viljen til å oppfinne uansett teknikk den jakten krever.

Kjernen i praksisen er et enkelt, sta spørsmål: hvor nær kan et laget objekt komme tingen som først ble forestilt i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.