VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie som utforsker det plutselige blomstrende lyset — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svulme ut fra sentrum og midlertidig overta overflaten. Hver arbeidsentitet sentrerer rundt en strålende kjerne som ser ut til å ekspandere ut i rommet rundt den, et blikk av varme fanget i bevegelse, stille holdt på lerret. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder og mer som øyeblikk av belysning — en intim, håndlaget motstykke til de immersive, lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og innredning av interiør.

Vernene står i samtale med James Turrells undersøkelser av-perseptuelt rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet oppslukningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør i andre sammenhenger. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en line av skapere som er interessert i lys som materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designtenkning forankret i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hver lerret bearbeides med akrylmaling på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felt. En bred børste trekkes over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitt i underliggende lerret skinner gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som malinger helt og blir syntes som om de lyser innvendig, og får en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tykk beskyttende lakk gir hvert verk en blank, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langvarig samling og utstilling i moderne interiører, enten i privat hjem, i et designorientert rom eller i et galleri.

Flare er en serie om øyeblikket for ankomst — farge som strømmer utover fra sin kilde, lys som fanges ved høyden av sin blomstring, den stille dramaet av en nyanse som når kanten av sin egen skinnendehet.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strukket.

Målene som er angitt, er de til maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfoto inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av en signatur-omdrein enn av en rastløs, nesten besatt drift etter å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandede medier, skulpturelle eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan dras før den blir noe helt annet.
Baseret i Wien har VANTA stilt ut ved noen av byens mest fremtredende samtidskunst-arrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, i tillegg til internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verket å sitte stille: dristig, høy-kontrast svart-hvit abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemalerier, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — kropper av arbeid som ved første øyekast kan se ut som de tilhører helt forskjellige kunstnere, likevel deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde holdt i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg til ro med en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøkelse. En samling arbeid kan utforske terskelen der pigmentet løser seg opp i ren lysstyrke; en annen kan bygge tette felt av horisontal farge gjennom håndkutte sjablonger og lagd akryl; en annen kan vende seg mot menneskelig figur i oljemaling, eller oppløse seg i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra fantasi til overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk den jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: Hvor nær kan en laget gjenstand komme det første bildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.