VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare er en malingsserie som utforsker plutselig lysende blomstring — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svulme utover fra midten og midlertidig overta overflaten. Hvert verk sentrerer på en strålende kjerne som ser ut til å ekspandere ut i rommet rundt den, et flaks av varme fanget i bevegelse midt i øyeblikket, stille holdt på lerretet. Maleriene oppfører seg ikke så mye som statiske bilder, men som øyeblikk av opplysning — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lumenede miljøene som utforskes i samtidskunst og interiørdesign.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettede innslagene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer — kunstnere for whom farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins persepsjonelle lyseverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en avstamning av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, ved siden av en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert lerret bearbeides med akryl på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felt. En bred børste dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tynner seg til nesten gjennomsiktig, slik at hvitt lerret under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten luminescerende, lampe-aktig kvalitet som skifter gjennom dagen. En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i, heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller en gallerisetting.

Flare er en serie om ankomstøyeblikket — farge som strømmer ut fra sin kilde, lys som fanges ved høyden av sin blomstring, den stille dramaet i en nyanse som når kanten av sin egen briljans.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller på egenhånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes utbrettet.

Målene som oppgis, er målene til maleriet strekt og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeid under utvikling, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signaturmotiv enn av en rastløs, nesten besatt drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialtester går alle i parallell gjennom studioet — hvert nytt serie ankommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan skjøttes før den blir noe helt annet.
Basert i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens fremtredende samtidskunstevents, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter arbeidet å sitte i ro: dristig, høy-kontrast sort-hvitt-abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemalerier, stille fargefeltkomposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre forskjellige kunstnere helt, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som er holdt i sinnet, og søken etter den nøyaktige materiellprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen innrammede undersøkelse. Én verkgruppe kan utforske grenseområdet der pigment oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontal farge gjennom håndkutte stilletter og lagd akryl; en annen kan vende seg mot mennesket i olje eller oppløse seg i de løse, uforutsigbare gester av blekk. Hva som binder dem sammen er selve prosessen — disiplinen ved å jage en idé fra fantasi til overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I kjernen av praksisen ligger et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme til tingen som først ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.