VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare er en malingsserie som utforsker den plutselige blomstringen av lys — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svulme ut fra sentrum og midlertidig overta overflaten. Hver arbeid sentrerer rundt et strålende kjerne som ser ut til å utvide seg ut i rommet rundt det, et blits av varme fanget i bevegelse, holdt stille på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder enn som øyeblikk av belysning — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og innredningsdesign.

verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive verkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en avkomstavle av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse rotfestet i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hver lerret arbeides med akrylmaleri på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felt. En bred børste dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse inntil pigmentet tynnes til nær-transparens, slik at hvitheten i underlaget kan skinne igjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som maling helt og virker opplyst innenfra, og får en nesten lysende, lampe-liknende kvalitet som skifter gjennom dagen. En tung beskyttende lak finishing gir hvert verk et blankt, reflekterende skinn som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfremadrettet rom eller i gallerimiljø.

Flare er en serie om øyeblikket av ankomst — farge som strømmer ut fra sin kilde, lys som fanges ved toppen av sin blomstring, den stille dramaet i en nyanse som når sin egen lysstyrkes ytterkant.

Shipping:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i tube). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.

Målingene som angis er for maleriet som er strekket og montert på ramme (de faktiske målene for lerretet er større for å tillate montering på en 2-4 cm tykk ramme).

Disclaimer:
Prosessfotografier som følger oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signaturmotiv enn av et rastløst, nesten besatt driv til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandede medier, skulpturelle eksperimenter og materielle tester passerer gjennom studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et konkret spørsmål om hvor langt en idé kan dras før den blir noe helt annet.

Bosatt i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens fremste samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, alongside internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verket å ligge stille: klart, høy- kontrast svart-hvitt abstraksjon står side om side med figurative anatomiske olje malerier, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — kropp av arbeid som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt andre kunstnere, likevel deler de en felles tråd: jakten på et svært spesifikt bilde holdt i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.

I stedet for å slå seg til ro med en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede forespørsel. En kropp av arbeid kan undersøke terskelen der pigment løses opp i ren lysstyrke; en annen kan bygge tette felt av horisontal farge gjennom håndskårne stenciler og lagd akryl; en tredje kan vende seg mot mennesket i olje, eller oppløse seg i de løse, uforutsigbare bevegelsene til blekk. Det som binder dem sammen er prosessen selv — disiplinen i å jaget en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jaget krever.

I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det ting som først ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.