VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare er en maleri-serie som utforsker plutselig lysende blomstring — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svulme ut fra midten og midlertidig overhale overflaten. Hvert verk har et strålende kjerne som ser ut til å ekspandere ut i rommet rundt seg, et glimt av varme fanget i bevegelse, stille holdt på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder enn som øyeblikk av opplysning — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og interiørdesign.

V workene står i samtale med James Turrells undersøkelser av perseptuelt rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettede inntrykkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, fargestoffarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør ellers. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en arvelinje av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteor og skandinavisk minimalisme.

Hvert lerret er jobbet med akrylmaling på lerret målt 140 × 100 cm, lagt i tynne, livlige felt. En bred kost trekkes over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling, men ser ut til å være belyst innfra — og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen. En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en geleaktig, reflekterende hinne som dykker følelsen av å se inn i mer enn å se på overflaten — en arkivvennlig finish tilpasset langvarig samling og utstilling i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller i en gallerisetting.

Flare er en serie om øyeblikket av ankomst — farge som strømmer ut fra kilden, lys som fanges i høyden av sin blomstring, den stille dramatikken i en fargetone som når kanten av sin egen klarhet.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rulles i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utspente.

Målingene som er angitt, er maleriet som er utspent og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder som viser strukturen på lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signatursubjekt enn av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandingsmedier, skulpturelle eksperimenter og materialprøver beveger seg alle gjennom atelieret parallelt — hver ny serie som ankommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe annet helt.

Bosatt i Wien, har VANTA stilt ut ved noen av byens mest fremtredende samtidskunstbegivenheter, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verket å sitte stille: dristig, høykontrast svart-hvit abstraksjon står side om side med figurativ anatomisk oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — kropp av arbeider som ved første øyekast ser ut til å tilhøre forskjellige kunstnere helt, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og jakten på den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.

I stedet for å slå seg til ro med en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen selvstendig undersøkelse. Én samling kan utforske terskelen der pigment løses opp i ren lysstyrke; en annen bygger tette felt av horisontal farge gjennom håndutklipte sjablonger og lagd akryl; en annen vender mot menneskefiguren i olje, eller løses opp i de løse, uforutsigbare gester av blekk. Det som binder dem sammen er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk denne jakten krever.

I sentrum for praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme den tingen som først ble forestilt i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.