VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerisamling som utforsker plutselig lysåpning — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svulme ut fra sentrum og midlertidig overta overflaten. Hvert verk har et strålende kjernefokus som synes å utvide seg inn i rommet rundt det, et flimmer av varme fanget i bevegelse midt i øyeblikket, stille holdt på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder enn som opplysningens øyeblikk — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og innredningsdesign.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelse av persepsjonsrommet, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive tonene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmente­arbeidet til Anish Kapoor, farge meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en slektslinje av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design­sensibilitet rotfestet i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lerret arbeides med akrylmaling på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felt. Et bredt børstestrøk trekkes over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tetner til nesten gjennomsiktig, slik at hviten i lerretet under skinner igjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt, men virker opplyst innenfra, og får en nesten luminescent, lampeaktig kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tykk beskyttende lak finishing gir hvert verk et blankt, reflekterende skinn som dykker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivfinish egnet for langsiktig samling og oppsett i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designledet rom eller en galeristisk setting.

Flare er en serie om ankomstøyeblikket — farge som strømmer ut fra sin kilde, lys som fanges ved toppen av sin blomstring, den stille dramatikken i en nyanse som når kanten av egen lysstyrke.

Shipping:
Verket leveres uten ramme (proff emballasje, rullet i rør). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strukket.

Målingene som angis er målene for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarfraskrivelse:
Prosessbilder som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av strukturen i lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signaturmotiv enn av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandede medier, skulpturelle eksperimenter og materialtester beveger seg parallelt gjennom studioet — hver ny serie kommer som et svar på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan skyves før den blir noe helt annet.

Baseret i Wien har VANTA stilt ut ved noen av byens fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner i Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter arbeidet å ligge stille: dristig, høy-kontrast svart-hvit abstraksjon står ved siden av figurativ anatomisk oljemaling, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — en samling arbeider som ved første øyekast ser ut til å tilhøre forskjellige kunstnere helt, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i tanken, og søken etter den nøyaktige materialprosessen som vil bringe det ut i verden.

I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøkelse. En arbeidsmengde kan utforske terskelen der pigmentet oppløses til ren lysstyrke; en annen kan bygge tette felt av horisontal farge gjennom håndkuttede stensiler og lagvis akryl; en annen kan vende seg mot menneskelig skikkelse i olje, eller oppløse seg i løse, uforutsigbare gesturer av blekk. Det som binder dem sammen er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk som jakten krever.

I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: Hvor nær kan et laget objekt komme tingen som først ble tenkt i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.