VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerisamling som utforsker plutselig lysglans — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svulme ut fra sentrum og kort overtar overflaten. Hvert verk har et strålende kjerne som ser ut til å ekspandere i rommet rundt det, et bluss av varme fanget i bevegelse, stille hevet på lerret. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder og mer som øyeblikk av belysning — en intim, håndlaget motpart til de immersive lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og innredningsdesign.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de fargemessige feltene til Mark Rothko, de mettede oppslukningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form ellers gjør. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonslige lysverk ligger også rolig i bakgrunnen av serien — en slekt av skapere som er opptatt av lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sansROOTing i Bauhaus-fargeteorier og skandinavisk minimalisme.

Hvert lerret er bearbeidet med akrylmaleri på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felt. En bred pensel dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse helt til pigmentet tynner seg til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretenes hvite skinne gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene som mindre malinger og virker opplyst innenfra, og får en nesten lysende, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen. En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende hinne som fordyper opplevelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i samtidsinnredninger, enten i private hjem, et designdrevet rom eller i gallerisetting.

Flare er en serie om øyeblikket av ankomst — farge som skyter ut av sin kilde, lys som fanges i høyden av sin blomstring, den stille dramatikken i en nyanse som når kanten av sin egen lysstyrke.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). det kan lett strekkes om av en fagperson eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Målene som er oppgitt, er målene til maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2–4 cm tykk).

Ansvarlighet:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av hvordan strukturen i lerretet vises.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signaturmotiv enn av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandede medier, skulptur-eksperimenter og materielle tester går alle i studioet i parallelle baner — hver ny serie som svar på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan skyves før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut ved noen av byens mest fremtredende samtidskunstevents, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verket å sitte stille: dristig, høy-kontrast svart-hvit abstraksjon står ved siden av figurativ anatomisk oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre forskjellige kunstnere helt, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde holdt i sinnet, og jakten på den nøyaktige materialprosessen som vil bringe det ut i verden.

I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøkelse. Én kropp av arbeid kan utforske terskelen hvor pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontal farge gjennom håndkuttede malingsskjæringsmaler og lagd acrylic; en annen kan vende seg mot menneskefiguren i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Hva som binder dem sammen er selve prosessen — disiplinen av å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen ligger et enkelt, sta spørsmål: hvor nær kan et laget objekt komme det som først ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.