VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare er en malingsserie som utforsker plutselig lysutbrudd — det korte, strålende øyeblikket da en farge ser ut til å svulme ut fra midten og midlertidig oppnå overtaket over overflaten. Hvert verk har et strålende kjernefokus som ser ut til å utvide seg inn i plassen rundt den, et blunk av varme som blir fanget i bevegelse, holdt stille på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder enn som øyeblikk av opplysning — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og interiørdesign.

Verkene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mette inntrykkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmente Arbeid til Anish Kapoor, farge meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for whom farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en ætt av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert lerret er arbeidet med akrylmalerier på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felt. En bred børste dras over overflaten i én gjentatt bevegelse til pigmentet tynner seg til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitheten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt og virker opplyst innfra, og tar på seg en nesten lysende, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen. En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glansfull, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleriinnstilling.

Flare er en serie om øyeblikket av ankomst — farge som strømmer ut fra kilden, lys som fanges ved toppen av sin blomstring, den stille dramaet i en nyanse som når kanten av sin egen klarhet.

Shipping:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt spennes på nytt av en fagperson eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes spent

Målene som angis, er de som gjelder for maleriet spent og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Disclaimer:
Prosjektbilder inkludert i oppføringen viser studier og pågående arbeider, samt close-up bilder som viser strukturen av lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signaturtema enn av et rastløst, nesten besettende driv til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandede medier, skulpturelle eksperimenter og materialetester går alle gjennom studioet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en ide kan dras før den blir noe helt annet.
Basert i Wien har VANTA stilt ut ved noen av byens mest fremtredende samtidskunstbegivenheter, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, samt internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verket å sitte stille: dristig, høy-kontrast svart-til-hvit abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemalerier, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — boletter av arbeid som ved første øyekast ser ut til å tilhøre forskjellige kunstnere helt, likevel deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søket etter den nøyaktige materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg til ro i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, avgrensede undersøkelse. Én arbeidskropp kan utforske terskelen der pigmentet løses opp i ren lysstyrke; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårne malerpensler og lagd akryl; en annen kan vende seg mot menneskefiguren i olje, eller oppløse seg i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Det som binder dem sammen, er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra forestilling til overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk den jakten krever.
Kjernen i praksisen er et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme til tingen som først ble forestilt i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på å finne et svar.