VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerisamling som utforsker plutselig lysglans — det korte, strålende øyeblikket når en farge virker å svulme utover fra sentrum og midlertidig overta overflaten. Hver verk har et strålende kjerne i sentrum som ser ut til å utvide seg i rommet rundt seg, et blikk av varme som fanges midt i bevegelsen, holdt stille på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder og mer som øyeblikk av opplysning — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lysende omgivelsene som utforskes i samtidskunst og innredningsdesign.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mettede forstillinger, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargeMeditasjoner og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte photogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør i andre kontekster. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lysverk hviler også rolig i bakgrunnen av serien — en linje av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet rodfeste i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hver lerret er arbeid med akrylmaling på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trekkes over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tynnes til nesten transparens, slik at hvitheten i lerretet under skinner igjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å lese som maling helt og blir servert som om de var opplyst innfra, og tar på seg en nesten lysende, lampeaktig kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tykk beskyttende lakk fullfører hvert verk med en blank, reflekterende overflate som fordyper følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i samtidsinnredninger, enten i et privat hjem, et designorientert rom, eller i et galleri.

Flare er en serie om øyeblikket av ankomst — farge som strømmer ut fra sin kilde, lys som fanges på sitt blomstrings topp, den stille dramaet av en nyanse som når kanten av sin egen lysstyrke.

Shipping:
Verket leveres uten ramme ( profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan lett strekkes om av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utspent.

De oppgitte målene er målene til maleriet utspent og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2-4 cm tykk.).

Disclaimer:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av visningen som viser strukturen i lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signatur-emne enn av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetester går alle gjennom studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan skyves før den blir noe helt annet.
Basert i Wien har VANTA uttrykt seg på noen av byens fremste samtidskunstbegivenheter, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner i Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nøler verket med å være stillesittende: dristig, høy-contrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurativ anatomisk olje malerier, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — verker som ved første øyekast ser ut til å tilhøre forskjellige kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og jakten på den eksakte materialeprosessen som vil bringe det inn i verden.
I stedet for å slå seg til ro med en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen selvstendige undersøkelse. En kropp av arbeid kan utforske terskelen der pigmentet løses opp i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontal farge gjennom håndskjærte stencil og lagd akryl; en annen kan vende seg mot menneskefiguren i olje, eller oppløse seg i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Hva som binder dem er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra forestilling til overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen er et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme til tingen som først ble forestilt i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.