VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare er en malingsserie som utforsker plutselig lysende blomst — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å ekspandere utover sentrum og midlertidig overta overflaten. Hvert verk har et strålende kjerne som ser ut til å utvide seg i rommet rundt det, et blink av varme fanget i bevegelse, stille holdt på lerret. Maleriene opptrer mer som øyeblikk av opplysning enn som statiske bilder — en intim, håndlaget ledsager til de innlevelsesrike, lysende miljøene som utforskes i samtidskunst og interiørdesign.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av perseptuelt rom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersionene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysarbeider hviler også stille i bakgrunnen av serien — en slektslinje av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sans rooted i Bauhaus farge-/fargesystem og skandinavisk politikk.

Hvert lerret arbeides med akryl på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felt. En bred børste dras over overflaten i en enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, slik at det hvite lerretet under kan skinne gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt og virker opplyst innenfra, og får en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glanset, reflekterende overflate som utdyper følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i privat hjem, i et designfremmende rom eller i en gallerisetting.

Flare er en serie om ankomstopplevelsen — farge som stiger ut fra kilden, lys som fanges i høyden av sin blomstring, den stille dramaet i en nyanse som når kanten av sin egen klarhet.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (proff emballasje, rullet i tube). det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekklass.

Målene angitt er for maleriet strekket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signatursområde enn av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandet media, skulpturelle eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie som ankommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan skyves før den blir noe helt annet.
Baseret i Wien har VANTA vist arbeidene sine ved noen av byens mest fremtredende samtidskunst-arrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, alongside internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter arbeidet å sitte stille: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurerende anatomiske oljemålninger, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — kropp av arbeider som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt andre kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et helt spesifikt bilde holdt i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I motsetning til å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen avgrensede undersøkelse. Én arbeidsfløy kan utforske terskelen der pigmentet løser seg opp i ren lysstyrke; en annen kan bygge tette felt av horisontal farge gjennom håndklippede stencil og lagd akryl; en annen kan vende mot menneskefiguren i olje, eller oppløse seg i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Hva som binder dem er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra forestilling til overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum for praksisen ligger et enkelt, sta spørsmål: hvor nær kan et laget objekt komme det første som ble forestilt i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.