VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare er en malingsserie som utforsker plutselig lysåpning — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svulme ut fra midten og midlertidig vinne over overflaten. Hvert verk har et strålende kjernepunkt som ser ut til å utvide seg i rommet rundt det, et øyeblikk av varme som fanges i bevegelse, hvilende stille på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder enn som øyeblikk av belysning — en intim, håndlaget motpart til de immersive, levende miljøene som utforskes i samtidskunst og innredningsdesign.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettede immersionene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overganger bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lysverker også sitter stille i bakgrunnen av serien — en avkom av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, ved siden av en bredere moderne design-sensibility forankret i Bauhaus-farge-teori og skandinavisk minimalisme.

Hver lerrete er behandlet med akrylmaling på lerret i 140 × 100 cm, lagt i tynne, livlige felt. Et bredt penselstrøk blir trukket over overflaten i én enkelt, gjentatt bevegelse til pigmentet blir så tynt at det nesten er gjennomsiktig, slik at hvite i lerretet under skimmes gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke som maling i det hele tatt og ser ut til å være tent innenfra, og tar på seg en nesten luminescerende, lampe-liknende kvalitet som skifter gjennom dagen. Et tungt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkiv-aktig finish egnet for langvarig samling og visning i samtidsinteriør, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleri-setting.

Flare er en serie om ankomstøyeblikket — farge som strømmer ut fra sin kilde, lys som fanges i høyden av sin blomstring, den stille dramaen i en nyanse som når kanten av sin egen lysstyrke.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller på egenhånd, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkosten når man sender malerier strukket

Målene som er angitt, er målene for maleriet som er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbildefotografier som viser strukturen i lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av et signatur- «emne» enn av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandingsmedier, skulpturelle eksperimenter og materialprøver går alle i par i studioet — hver ny serie ankommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan skyves før den blir noe helt annet.

Basert i Wien, har VANTA stilt ut ved noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilen nekter å være stillestående: dristig, høy-kontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemalerier, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — kropp av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre forskjellige kunstnere helt, likevel deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde holdt i sinnet, og søken etter den nøyaktige materielle prosessen som vil bringe det ut i verden.

I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen selvstendige undersøkelse. Én samling kan utforske terskelen hvor pigmentet oppløses i ren luminescens; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom huggede stenciler og lagvis akryl; en annen kan vende seg mot menneskefiguren i olje, eller løses opp i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Det som binder dem sammen er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken teknikk som kreves av denne jakten.

I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme til tingen man først tenkte på i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.