Max Modolo - circLe





100 € | ||
|---|---|---|
95 € | ||
90 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139085 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
CircLe av Max Modolo er et kinetisk minimalistisk verk laget av håndklippte, lagdelte kartonglag på en rigid støtte, måler 49 × 49 cm med en dybde på 6 cm og innrammet i naturlig lett treverk; laget i 2026, håndsignert, i utmerket stand, opprinnelse Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Mere informasjon på www.maxmodolo.com
Kinetisk og minimalistisk oper av helt ny kartong i ulike tykkelser og farger, kuttet og overlappet for hånd for å skape en suggestiv tredimensjonal effekt.
Verket er montert på en fast støtte og beskyttet av ramme i naturlig tre.
Tittel: circLe
Teknikk: Overlappede kartonger kuttet for hånd og lagdelt
Mål: ca. 50 × 50 cm (bilde inkludert ramme)
Ramme: Naturlig lys tre av høy tykkelse
Beskrivelse:
Dette verket, laget med overlappede kartonger, utnytter lyset som en grunnleggende konstruktiv komponent på en mesterlig måte, og forvandler et todimensjonalt verk i utgangspunktet til en oppfattet kinetisk skulptur.
Teknikken med lag av papir som ligger oppå hverandre skaper en ekte høy-relieffskulptur. Hvert ringa stikker litt ut i forhold til det underliggende, og danner små «trinn» som avbøyer lyset.
Lyset som kommer ovenfra eller fra siden produserer klare og gradierte skygger på de indre kantene av hvert sirkelslag.
Disse skyggene er ikke statiske: de varierer i intensitet og lengde avhengig av lyskildens vinkel og observatørens posisjon.
Resultat: verket «puster» og forandrer seg kontinuerlig, nesten som en kinetisk skulptur uten mekaniske deler.
Takket være lyset skapes en sterk optisk tilbakeføring mot sentrum. Skyggene som bygger seg opp trekker blikket inn mot midten, og forsterker følelsen av en virvel eller en konsentrisk ekspansjon.
Under diffust lys (typisk i et galleri eller i et moderne hjem) virker verket mykere og mer malerisk. Under direkte lys (f.eks. justerbare spotbelysninger) blir det dramatisk og nesten arkitektonisk.
Dette er et stedssensitivt verk: utseendet endrer seg radikalt basert på:
- Lysstyrke
- Innfallsvinkel
- Lysfarge-temperatur (varmt lys fremhever oransje/gule toner; kaldt lys fremhever mer skyggekonturer)
- Tid på dagen (hvis plassert i nærheten av et vindu)
Kunstneren nøyer seg ikke med å «fremstille» lyset, men bruker det som primær materiale.
Verkets egentlige materiale er ikke bare farget papir, men kombinasjonen papir + lys. Med riktig lys blir det et hypnotisk objekt, nesten levende. Det er et utmerket eksempel på hvordan samtidskunst kan bruke beskjedne materialer (enkelt kartong) til å skape sofistikerte perseptuelle opplevelser knyttet til lys og rom.
Teknikk:
Hvert ring er laget med håndverksmessig presisjon, med rette kanter og kalibrerte overlapp, for å oppnå maksimal volumuthet. Verket er montert på en fast støtte og beskyttet av ramme i naturlig tre.
Max Modolo produserer disse verkene i sitt studio i Italia.
Hans forskning innen anvendt kunst spenner fra keramikk til treverk, fra resiner til plastmaterialer, fra maleri til moderne uttrykksteknikker i 3D.
Han er lidenskapelig opptatt av arbeidet til Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana og av pop art, geometrisk kunst, skandinavisk design, optisk kunst, samtidsplastikk, minimalisme, moderne kunst, De Stijl, Pop Art.
Mere informasjon på www.maxmodolo.com
Kinetisk og minimalistisk oper av helt ny kartong i ulike tykkelser og farger, kuttet og overlappet for hånd for å skape en suggestiv tredimensjonal effekt.
Verket er montert på en fast støtte og beskyttet av ramme i naturlig tre.
Tittel: circLe
Teknikk: Overlappede kartonger kuttet for hånd og lagdelt
Mål: ca. 50 × 50 cm (bilde inkludert ramme)
Ramme: Naturlig lys tre av høy tykkelse
Beskrivelse:
Dette verket, laget med overlappede kartonger, utnytter lyset som en grunnleggende konstruktiv komponent på en mesterlig måte, og forvandler et todimensjonalt verk i utgangspunktet til en oppfattet kinetisk skulptur.
Teknikken med lag av papir som ligger oppå hverandre skaper en ekte høy-relieffskulptur. Hvert ringa stikker litt ut i forhold til det underliggende, og danner små «trinn» som avbøyer lyset.
Lyset som kommer ovenfra eller fra siden produserer klare og gradierte skygger på de indre kantene av hvert sirkelslag.
Disse skyggene er ikke statiske: de varierer i intensitet og lengde avhengig av lyskildens vinkel og observatørens posisjon.
Resultat: verket «puster» og forandrer seg kontinuerlig, nesten som en kinetisk skulptur uten mekaniske deler.
Takket være lyset skapes en sterk optisk tilbakeføring mot sentrum. Skyggene som bygger seg opp trekker blikket inn mot midten, og forsterker følelsen av en virvel eller en konsentrisk ekspansjon.
Under diffust lys (typisk i et galleri eller i et moderne hjem) virker verket mykere og mer malerisk. Under direkte lys (f.eks. justerbare spotbelysninger) blir det dramatisk og nesten arkitektonisk.
Dette er et stedssensitivt verk: utseendet endrer seg radikalt basert på:
- Lysstyrke
- Innfallsvinkel
- Lysfarge-temperatur (varmt lys fremhever oransje/gule toner; kaldt lys fremhever mer skyggekonturer)
- Tid på dagen (hvis plassert i nærheten av et vindu)
Kunstneren nøyer seg ikke med å «fremstille» lyset, men bruker det som primær materiale.
Verkets egentlige materiale er ikke bare farget papir, men kombinasjonen papir + lys. Med riktig lys blir det et hypnotisk objekt, nesten levende. Det er et utmerket eksempel på hvordan samtidskunst kan bruke beskjedne materialer (enkelt kartong) til å skape sofistikerte perseptuelle opplevelser knyttet til lys og rom.
Teknikk:
Hvert ring er laget med håndverksmessig presisjon, med rette kanter og kalibrerte overlapp, for å oppnå maksimal volumuthet. Verket er montert på en fast støtte og beskyttet av ramme i naturlig tre.
Max Modolo produserer disse verkene i sitt studio i Italia.
Hans forskning innen anvendt kunst spenner fra keramikk til treverk, fra resiner til plastmaterialer, fra maleri til moderne uttrykksteknikker i 3D.
Han er lidenskapelig opptatt av arbeidet til Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana og av pop art, geometrisk kunst, skandinavisk design, optisk kunst, samtidsplastikk, minimalisme, moderne kunst, De Stijl, Pop Art.

