M.Chiera - Kin. XXXL

ASSEMBLY
I Assemble-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiv og fargeblokker, bygger jeg visuelle passasjer som vekker følelsen av moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og sløre grensene mellom sene kunst og overflatedesign blir verkene mine en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bosette seg i geometrien, og forvandle byens kalde monumentaliteter til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Verket mitt faller inn i riket av moderne geometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som veksler mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.

Mens praksisen min har dialog med Bauhaus-prinsippene—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innslag av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, som arbeides med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I kontrast blir positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—rundinger, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.

Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Fargene, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, minner, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.

Verket foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesing av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomull canvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkludert Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres til toll.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres umontert og rullet med gjennomsiktigheter for å unngå skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt på forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinn som hindrer rifter eller uttøyning, toppkvalitets materialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: språkfarge.
Omgitt av naturs enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaprosjekter. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerplansveien i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julies by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maling var hennes sanne kall.
Miriams verker har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintning Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Verkene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt spor i kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig spørsmål. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten henger sammen med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens nærvær hver morgen når du står foran det.