M.Chiera - Anchor. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter, og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensene mellom billedkunst og overflate-design, blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og ta bolig i geometrien, og å gjøre den kalde monumentale byen om til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vår dype menneskelige behov for forbindelse.

Verket mitt tilhører feltet samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag fungerer jeg utforskende med visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestenes spontanitet.

Mens praksisen min forholder seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innslaget av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialske overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkelr, eggformer, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.

Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker de indre dynamikkene i verket.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene er ikke presentert bokstavelig, men integrert i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.

Mitt arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Ny, original og unik kunst av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Kulturgods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrative formål.
Kunstverket leveres uredigert, rullet inn med transeparert papir for å unngå skade (profesjonell emballasje, rullet i plastboks eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere litt på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller tollen, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomulls-lin-vev som hindrer rivinger eller strekk, toppkvalitets materialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innredningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredd utover lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargeriket språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalauverk. Selv om hun studerte Innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriet for henne tidlig, og det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026-Fremlegg i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026-Fremlegg i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteprodukt, en kortvarig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et begjær etter å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.