Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenti-Tritone
- År 2026. Utløsningsnr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmor- og stefpulver
- Enestående tilstande



FRAGMENTI-samlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk tilknyttet ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, blir tatt som utgangspunkt og underlagt en prosess av fragmentering og redefinering. Formen forstås ikke lenger som en stabil enhet, men som en overgangstilstand. Den blir avbrutt, oppløst og gjenoppbygd, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element. Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og tilbakeført til en ny dimensjon.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnene det beholder. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmor- og stekpulver, naturlige pigmenter, armene jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten til gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg anser mer rituell enn skulptural: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andre skulptørers arbeid, blir råstoff for mine verk.

Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og gjenoppbygger dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk vokser ut av en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materialet ikke lenger er hva det var, men noe annet.

Denne veien tar formen av en transformasjon som overskrider tradisjonell skulptur og nærmer seg en tilnærmet alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og gjenoppbygger dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spent mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.

Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksideres og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjon gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men blir medforfatter og holder spor av-handlingen, prosessen og egen utvikling på overflaten.

Selvlært har jeg bygget min reise gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å ledsage materialet i dets trasformasjon. De resulterende formene gjenspeiler minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene dukker opp som tilstedesteder svevende mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dyp samtids- og menneskelig dimensjon."