Joan Miro, afte - Femme et Oiseau

Joan Miro (1893-1983), etter

Litografi på Fabiano-papir
Dimensjoner: 52x36 cm
Seat, 1987
Signert i platen
Ramme ikke inkludert

Joan Mirós lekne, biomorfe abstraksjoner og særegent poetisk visuelt vokabular resonerer i stor grad med den uttrykksfulle allsidigheten som finnes blant moderne- og samtidskunstnere. Like mye som Pablo Picasso, som var både en nær venn og en viktig innflytelse på hans tidlige karriere, utfordret Miró kontinuerlig de tradisjonelle grensene for representasjon og forvandlet hverdagsrealiteten til et dypt symbolsk, lyrisk språk. Denne radikale subversjonen av form knytter også Miró til den rå, viscerale følelsesmessigheten til Egon Schiele, hvis forvridde figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, udelt psykologisk uttrykk. Mens Mirós drømmeaktige landskap kan virke fjerne fra Eduardo Chillidas storslagne, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomrom og fast form. Videre forutsa Mirós avhengighet av universelle, utflatede symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten i Andy Warhols pop-ikoner og de skarpe, provoserende stenciler fra Banksy, og viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å bane vei for at kunst kunne kommunisere umiddelbart og kraftfullt på tvers av ulike generasjoner og medier.