Joan Miro, after - Femme et Oiseau

Joan Miró (1893-1983), etter

Litografi på Fabiano-papir
Dimensjoner: 52x36 cm
Seat, 1987
Signert i platen
Ramme ikke inkludert

Joan Mirós lekne, biomorfe abstraksjoner og særegent poetisk visuelt vokabular resonerer sterkt med den uttrykksfulle allsidigheten som finnes hos moderne og samtidskunstens mestere. I likhet med Pablo Picasso, som var både en nær venn og en stor innflytelse på hans tidlige karriere, utfordret Miró konstant de tradisjonelle grensene for representasjon, og omformet hverdagslig virkelighet til et dypt symbolsk, lyrisk språk. Denne radikale omkonstruksjonen av form kobler også Miró til den råe, viscerale følelsesmessigheten hos Egon Schiele, hvis forvrengte figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, ufiltrert psykologisk uttrykk. Mens Mirós drømmeaktige landskap kan synes fjerne fra Eduard Chillidas stramme, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomrom og fast form. Videre forløste Mirós avhengighet av universelle, flate symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten til Andy Warhols popikoner og Banksys skarpe, provoserende stensnitt, og viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å bane vei for at kunst kunne kommunisere umiddelbart og kraftfullt på tvers av forskjellige generasjoner og medier.