IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

03
dager
19
timer
08
minutter
38
sekunder
Nåværende bud
€ 180
Reservasjonspris ikke oppfylt
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Valgt av Egidio Emiliano Bianco

Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
IT
180 €
IT
160 €
IT
140 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 138800 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO presenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), et portrett på lerret i 60 x 80 cm spraymalt, håndsignert, 2025, originalutgave, solgt med ramme direkte fra kunstneren med autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er laget for hånd med blandingsteknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS

Ved første blikk, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en reell besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et meget personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rotfestet sans for mål som går igjen i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til noen få motivstrømmer, gjennomgående leit-undertoner. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjemerker eller folksomme motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en merkevare helt spesifikk: hans egen.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av den kollektive forestilling gis, redusert stadig mer til kjernen. Og kledd i eleganse. Det rette å si kunne være “less is more”. Og det er det som skjer. Gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men den fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek mellom kombinasjoner, den litt dempet fargeskalaen, den ensfargede fargen, nyansenes progresjon, den bestemte streken. Ingen artificer, heller en spennende lek ved grensene til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom innbildninger og betydninger som tilsynelatende er atskilt, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med kontinuerlig de-konstruksjon og rekonstruksjon. Utover og innover i lerretet. Man starter med et tema og det skapes uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen, eller en mangfoldig konsumvare, for kunsten livssyklus forblir alltid uopplagt og deflasjonert.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke virkelig univers. I et formater som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpasset. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, brukervennlig. Hans maleriske produksjon vender stadig mer mot bruk av plexiglass som førsteklasses materiale for å understreke diskursen om renheten i de komponerte linjene enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viralt markedsføring. Verkene hans når overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelig og tenkt, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for populært, ikonisk, pop-kunstig tenkning, er det ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og ment for en elite av tilhengere som kan avkode den primære meningen: utover estetikk, symmetri og den overordnede harmoni.
Grunnmuren i hans konstruksjoner er et fast krav om å motarbeide kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det spontane kjennetegner en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og sikker poetikk. Demokrati, en tydelig ærlighet, originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hver skapelse.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å behandle brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerret) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er laget for hånd med blandingsteknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS

Ved første blikk, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en reell besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et meget personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rotfestet sans for mål som går igjen i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til noen få motivstrømmer, gjennomgående leit-undertoner. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjemerker eller folksomme motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en merkevare helt spesifikk: hans egen.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av den kollektive forestilling gis, redusert stadig mer til kjernen. Og kledd i eleganse. Det rette å si kunne være “less is more”. Og det er det som skjer. Gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men den fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek mellom kombinasjoner, den litt dempet fargeskalaen, den ensfargede fargen, nyansenes progresjon, den bestemte streken. Ingen artificer, heller en spennende lek ved grensene til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom innbildninger og betydninger som tilsynelatende er atskilt, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med kontinuerlig de-konstruksjon og rekonstruksjon. Utover og innover i lerretet. Man starter med et tema og det skapes uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen, eller en mangfoldig konsumvare, for kunsten livssyklus forblir alltid uopplagt og deflasjonert.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke virkelig univers. I et formater som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpasset. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, brukervennlig. Hans maleriske produksjon vender stadig mer mot bruk av plexiglass som førsteklasses materiale for å understreke diskursen om renheten i de komponerte linjene enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viralt markedsføring. Verkene hans når overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelig og tenkt, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for populært, ikonisk, pop-kunstig tenkning, er det ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og ment for en elite av tilhengere som kan avkode den primære meningen: utover estetikk, symmetri og den overordnede harmoni.
Grunnmuren i hans konstruksjoner er et fast krav om å motarbeide kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det spontane kjennetegner en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og sikker poetikk. Demokrati, en tydelig ærlighet, originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hver skapelse.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å behandle brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerret) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Rød
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1051
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst