Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antonio Di Viccaros kunstneriske ferd, en konsekvent og sensitiv landskapsmaler, opprinnelig fra Castelforte, Latina, er preget av et nøkkelingrediens: farge, som er den absolutte hovedpersonen i hele hans skapelse. Han definerer seg selv som maler, og bekreftet dette langs sin ferd, fordi hans materiske og plastiske verk består nettopp av farge, en dominerende tilstedeværelse, hvis resultat over tid vil vise tilegnelse og adopsjon av en presis fargeforskning. En lidenskap oppdaget i ung alder, et medfødt talent som senere ble til mestring, takket være en karriere preget av studier, stahet og arbeid.

Til dags dato er Di Viccaro stolt av en konsolidert og vellykket kunnskap om å male, han oppstår fra fargen og kommer til den, i en naturlig og markert ferd, hvor spatelen, det foretrukne verktøyet, skaper og forvandler på lerret en virkelighet som tilsynelatende er kjent og allerede opplevd, omstrukturert og vekket til live av hans berøring. Han vil bekrefte bruken av spatelen, i store deler av karrieren, en teknikk brukt av få landskapsmalere i Italia, noe som fører til realiseringen av en personlig og gjenkjennelig stil: fargemolekyler, satt sammen også vilkårlig, med merkbar visuell og følelsesmessig påvirkning. Foran hans landskapssyn, vannskygger og tremor i glans, smug med sprut av farger og lys, blir betrakteren i første omgang slått ut, nesten slått; øyet gransker landskapet, følt og tolket av kunstneren i en ny, moderne nøkkel, hvor gult står i kontrast til blått, rødt til rosa, i en kontrast som skaper enhet. Man blir bevisst materien, sansene blir berørt.

Fargen blinder; i enkelte områder er oljen så generøst spredd utover lerretet at man nesten vil røre ved den, av og til har man følelsen av å høre brus av bølger i et stormende hav farget i en myk blå nyanse, eller å stryke de overlappende slør i en rolig innsjø. Deretter er det detaljen, omsorgen som legges i hvert parti som katalyserer oppmerksomheten. Vinduer berørt av et sterkt, men betryggende lys, blomster hvilende mellom de livlige smugene, hvor menneskelig figur sjelden blir fremstilt, naturen, livet, kjærligheten til det vakre er hovedpersonene. Di Viccaro føler naturen, har gjort landskapet til sitt, som får lys gjennom en indre bearbeiding, i en prosess av omarbeiding som blir tydelig i øyeblikket verkets utførelse.

Landskapet er fylt av optimisme, selv når lerretet viser et skumringslandskap, fordi lyset allerede har manifestert seg, temporalt foran og forut for det. Fargen er et middel til å utøve en direkte påvirkning på sjelen; det minner oss om abstraktismens far, V. Kandinsky. Verket til Antonio Di Viccaro når åpne øynene, men hans styrke ligger i at han også evner å presse seg videre, og bevege og engasjere betrakterens sjel.