Pier Dandini (1646–1712), Sirkel av - David e Abigail






Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138578 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemaleri på lerret med tittelen David e Abigail fra XVIII århundre i barokk stil, tildelt Circolo di Pier Dandini, skildrer det bibelske møtet mellom David og Abigail, innrammet i en gildet ramme, mål 62,4 x 82,4 cm (lerret) eller 73 x 93 x 5 cm inkl. ramme, opprinnelse Italia, signert Non firmato, tilstand Discrete condizioni.
Beskrivelse fra selgeren
Cirkel av PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Oljemaleri på lerret, cm. 62,4 x 82,4
Dimensjon med ramme, cm. 73 x 93 x 5 ca.
NOTE: Publikasjon katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garantibevis og Lovlig Opprinnelse. Verk med gyllen ramme (defekter):
Vi presenterer i katalogen et interessant oljemaleri på lerret av god malerkunst som skildrer bibelhendelsen om Davids møte med Abigail, hentet fra Første Samuelsbok (1 Samuels 25).
Scenen viser øyeblikket da Abigail, en klok og dydig kvinne, kneler foran den fremtidige kongen David — avbildet i klassisk antikk rustning og ledsaget av en hund og hans soldater — for å tilby ham gaver og proviant, og dermed avvæpne hans vrede og redde sin familie fra hevnen forårsaket av ektemannen Nabal sin vantrohet.
Komposisjonen, delt inn i flere figurgupper og utviklet i et balansert mellomformat, presenterer en dynamisk og vel orkestrert scenisk konstruksjon. Til venstre kjennes Davids skikkelse i rustning ved siden av den trofaste hunden, mens verkets narrative kjerne består i gruppen nederst til høyre, hvor Abigail, bøyd i midten av scenen, meier spenningen i fortellingen gjennom en uttrykksfull og teatralsk gest.
Maleriet, tradisjonelt tilskrevet i opphavssamlingen maleren den nederlandske barokke Abraham Willemsens (Antwerp, 1614–1672), virker imidlertid mer korrekt referert, med nødvendig forsiktighet, til skolen til Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), elev og samarbeidspartner til den mer kjent Vincenzo Dandini. Denne påstanden om attribusjon finner bekreftelse i de ansiktsmessige trekkene til figurene, preget av små og sterkt karakteriserte ansikter, ofte fremstilt med spisse og skarpt definerte profilene.
Komposisjonen, livlig med en intens sans for bevegelse, en vibrerende lysstyrke og bruken av en palett med rene og klare farger, virker å tilhøre en sen fase av mesteren eller hans krets, hvor påvirkninger fra Florensmaleriet av Luca Giordano er synlige.
I verket framkommer faktisk noen av Pier Dandinis kjennetegn: det raffinerte figurative vokabularet med cortonesk opprinnelse, gjenkjennelig i katalogen av antikvariske sitater, monumentaliteten i posene og den markerte farge- og lysintensiteten. Lignende stilistiske og kompositoriske løsninger ses i flere av kunstnerens senere verk, spesielt i ansiktets rundhet, fri og flytende penselstrøk og det scenografiske, oppjagede og bevegelige oppsettet, elementer som har betydelige forgjengere i Livio Mehus’ maleri, som Dandini betraktet med interesse.
Blant hovedpersonene i utviklingen av det toskanske sene barokk, var Pier Dandini forfatter av mange malerier med historisk, religiøst og mytologisk tema, samt en imponerende grafisk produksjon. Oktaviano Targioni Tozzetti, hans biograf og samler, minner om en samling på mer enn tusen femhundre tegninger laget av kunstneren. Kommers fra en kjent malerfamilie, utviklet Dandini sitt språk gjennom gjentatte opphold i Bologna, Venezia, Modena og Roma. Beskyttet og støttet av Medici-familien, særlig prins Ferdinando og storhertugen av Toscana, fikk han viktige offentlige og religiøse oppdrag. Blant hans verker er oppdrag for byens kirker San Jacopo Soprarno og San Frediano i Firenze, lunettene for San Giovannino degli Scolopi-komplekset og maleriet som fremstiller San Francesco, bevart i den romerske basilikaen Santa Maria Maggiore.
Når det gjelder bevaringsstatus, fremstår lerretet generelt i anstendig stand tatt i betraktning maleriets alder, overflaten viser en patina-lakk. Av og til ses små restaureringer under Wood-lys. Maleriet kan tidligere ha blitt rintelert med erstatning av ramme. Målene på lerretet er cm. 62,4 x 82,4. Maleriet er prydet av en vakker gyllen ramme, som gir stor effekt (rammedimensjon cm. 73 x 93 x 5 ca., tilstedeværende defekter). "Rammen vist i bildene over er lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjeperson. Rammen leveres kostnadsfritt slik at den er klar til visning så snart den ankommer. Rammen inkluderes som en gest og anses ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil eventuell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke bli akseptert som gyldig grunnlag for å åpne en sak eller å annullere ordren."
OPPRINNELSE: Privat samling
UTGIVELSE:
Uutgitt;
MYTER OG TERRITORIET i Sicilia gjennom tusen kulturer. UUTGITT KVADRERIA - generell katalog over maleriene i syklusen “MYTER OG TERRITORIET”, Forlegger Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor Italiens territorium må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportdokumenter.
Historien til selger
Cirkel av PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Oljemaleri på lerret, cm. 62,4 x 82,4
Dimensjon med ramme, cm. 73 x 93 x 5 ca.
NOTE: Publikasjon katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garantibevis og Lovlig Opprinnelse. Verk med gyllen ramme (defekter):
Vi presenterer i katalogen et interessant oljemaleri på lerret av god malerkunst som skildrer bibelhendelsen om Davids møte med Abigail, hentet fra Første Samuelsbok (1 Samuels 25).
Scenen viser øyeblikket da Abigail, en klok og dydig kvinne, kneler foran den fremtidige kongen David — avbildet i klassisk antikk rustning og ledsaget av en hund og hans soldater — for å tilby ham gaver og proviant, og dermed avvæpne hans vrede og redde sin familie fra hevnen forårsaket av ektemannen Nabal sin vantrohet.
Komposisjonen, delt inn i flere figurgupper og utviklet i et balansert mellomformat, presenterer en dynamisk og vel orkestrert scenisk konstruksjon. Til venstre kjennes Davids skikkelse i rustning ved siden av den trofaste hunden, mens verkets narrative kjerne består i gruppen nederst til høyre, hvor Abigail, bøyd i midten av scenen, meier spenningen i fortellingen gjennom en uttrykksfull og teatralsk gest.
Maleriet, tradisjonelt tilskrevet i opphavssamlingen maleren den nederlandske barokke Abraham Willemsens (Antwerp, 1614–1672), virker imidlertid mer korrekt referert, med nødvendig forsiktighet, til skolen til Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), elev og samarbeidspartner til den mer kjent Vincenzo Dandini. Denne påstanden om attribusjon finner bekreftelse i de ansiktsmessige trekkene til figurene, preget av små og sterkt karakteriserte ansikter, ofte fremstilt med spisse og skarpt definerte profilene.
Komposisjonen, livlig med en intens sans for bevegelse, en vibrerende lysstyrke og bruken av en palett med rene og klare farger, virker å tilhøre en sen fase av mesteren eller hans krets, hvor påvirkninger fra Florensmaleriet av Luca Giordano er synlige.
I verket framkommer faktisk noen av Pier Dandinis kjennetegn: det raffinerte figurative vokabularet med cortonesk opprinnelse, gjenkjennelig i katalogen av antikvariske sitater, monumentaliteten i posene og den markerte farge- og lysintensiteten. Lignende stilistiske og kompositoriske løsninger ses i flere av kunstnerens senere verk, spesielt i ansiktets rundhet, fri og flytende penselstrøk og det scenografiske, oppjagede og bevegelige oppsettet, elementer som har betydelige forgjengere i Livio Mehus’ maleri, som Dandini betraktet med interesse.
Blant hovedpersonene i utviklingen av det toskanske sene barokk, var Pier Dandini forfatter av mange malerier med historisk, religiøst og mytologisk tema, samt en imponerende grafisk produksjon. Oktaviano Targioni Tozzetti, hans biograf og samler, minner om en samling på mer enn tusen femhundre tegninger laget av kunstneren. Kommers fra en kjent malerfamilie, utviklet Dandini sitt språk gjennom gjentatte opphold i Bologna, Venezia, Modena og Roma. Beskyttet og støttet av Medici-familien, særlig prins Ferdinando og storhertugen av Toscana, fikk han viktige offentlige og religiøse oppdrag. Blant hans verker er oppdrag for byens kirker San Jacopo Soprarno og San Frediano i Firenze, lunettene for San Giovannino degli Scolopi-komplekset og maleriet som fremstiller San Francesco, bevart i den romerske basilikaen Santa Maria Maggiore.
Når det gjelder bevaringsstatus, fremstår lerretet generelt i anstendig stand tatt i betraktning maleriets alder, overflaten viser en patina-lakk. Av og til ses små restaureringer under Wood-lys. Maleriet kan tidligere ha blitt rintelert med erstatning av ramme. Målene på lerretet er cm. 62,4 x 82,4. Maleriet er prydet av en vakker gyllen ramme, som gir stor effekt (rammedimensjon cm. 73 x 93 x 5 ca., tilstedeværende defekter). "Rammen vist i bildene over er lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjeperson. Rammen leveres kostnadsfritt slik at den er klar til visning så snart den ankommer. Rammen inkluderes som en gest og anses ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil eventuell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke bli akseptert som gyldig grunnlag for å åpne en sak eller å annullere ordren."
OPPRINNELSE: Privat samling
UTGIVELSE:
Uutgitt;
MYTER OG TERRITORIET i Sicilia gjennom tusen kulturer. UUTGITT KVADRERIA - generell katalog over maleriene i syklusen “MYTER OG TERRITORIET”, Forlegger Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor Italiens territorium må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportdokumenter.
