Tijs Dragtsma (1992) - After the Final Move

FERIEUTSENDING*

Spillet er over. Det som gjenstår er ikke et brett, ikke en motstander, ikke en strategi som fortsatt utvikler seg. Det som gjenstår er kongen, på sin side, og stillheten som følger etter et siste trekk.

Etter Det Endelige Trekket er et samtidsverk om nederlag, stillhet og den stille verdigheten som overlever selv når en konge har falt.

Ett enkelt lysstråle finner kronen i et svart tomrom. Sett fra rommet ser den faltende silhuetten ut til å besitte sin egen autoritet, en ensom form som fyller stillheten rundt seg. Kom nærmere, og overflaten åpner seg til et felt av kontrollerte riper på akrylglass, figuren som oppløses tilbake i materialet den ble tegnet fra, til stede og usikker samtidig.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet oppstår gjennom fjerning, gjennom kontrollert overflatebeskadigelse som fanger og slipper lys når betrakteren beveger seg, og skyver den faltende kongen mellom noe fullt synlig og noe knapt til stede, mellom definisjon og tomrom.

I sjakk avsluttes alt med kongens fall. Det er ikke et bondeslag. Det er ikke tapet av en enkelt brikke. Det er ordet som lukker spillet, uttalt ikke i språk men i gest: en brikke veltet på siden, kronen vendt mot tomrommet. Og likevel i den siste gesten nekter noe å forsvinne helt. Kronen fanger fortsatt lyset. Stillheten som følger med, er ikke tom. Den bærer hele vekten av hvert trekk som ledet hit.

Etter Det Endelige Trekket tilhører A Game of Chess, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma der bildematerialet konstrueres gjennom kontrollert overflatebeskadigelse heller enn pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å kartlegge den stille kostnaden ved strategi, vekten som makt bærer, og den uunngåelige stillheten av et sluttspill som allerede er skrevet i åpningstrekket.

Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Selv etter det endelige trekket fanger kronen fortsatt lyset."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke tegnes, men frigjøres. Uskarvet linje for linje inn i en dyp svart overflate, vokser hvert verk frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, opp nærmere, oppløses verket til tusenvis av individuelle merker. Fine, delikate og nesten vektløse. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver essensiell for helheten.

Lys er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner i mørket den kom fra. Under en fokusert spotlight forsterkes kontrasten og bildet tar på seg en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er dens stille spenning. Riper er en direkte og irreversibel handling. Hver linje er en beslutning som ikke kan fortryddes. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser subjektet ut til å komme frem fra det svarte. I andre trekker det seg tilbake, og etterlater bare et hvisk av form. Det er i dette bevegelsesrommet, mellom synlighet og forsvinning, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg med hvert lys-skifte.

Om Kunstneren

Det heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hver verkgruppe som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskingene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles karakteristiske, målrettet og levende.

*Alle kjøp betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli sendt innenfor vanlig tre virkedager på grunn av min ferie.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. august og 23. august som maks. Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg informert om forventet leveringsdato.

Takk for forståelsen.