Tijs Dragtsma (1992) - Burnout

FERIELEVERING*

Brenthet begynner med en eneste flamme i totalt mørke. På en høy lysestake står den alene, lyset er det eneste beviset på at noe eksisterer i det hele tatt. Rundt den, ingenting. over den, bare den langsomme, stille arbeidet med å forsvinne.

Etter hvert som voksen saktes ned, tar den på seg noe nesten menneskelig, et ansikt som former og oppløses i samme pust. Det er uklart om figuren blir født eller går tapt. Denne usikkerheten er poenget. Tid kommer ikke med et varsel. Den fortsetter rett og slett, og noe av oss følger med.

Bildet er ikke malt eller trykt på overflaten. Det avsløres gjennom kontrollerte riper på tvers av akrylglass, et felt av merker som først blir til et bilde når lyset finner det. Ingenting ble lagt til for å skape dette ansiktet. Alt ble tatt vekk.

Fra avstand leses Burnout som en enkel stille gest, et lys i mørket. Ta et skritt nærmere, og den sikkerheten forvitrer til utallige individuelle ripene, en overflate som nekter å slå seg til ro i ett fast bilde. Når lyset skifter, beveger ansiktet seg mellom klarhet og fravær, til stede ett øyeblikk, borte neste, slik et flamme aldri har samme form to ganger.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk.

Burnout handler ikke om en avslutning. Det handler om formen noe etterlater seg når det går. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Det som brenner, forsvinner ikke. Det blir formen det etterlater seg."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en rekke verk der bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Skåret ord for ord inn i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frembringer form av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men opp nærmere holder verket på å oppløses i tusenvis av individuelle merker.Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som syntes solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver eneste en et bevisst gesture, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys er det som gir dette verket liv. Den mørke overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset sklir over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner i mørket den kom fra. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten strålende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så gripende er den stille spenningen. Ripingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke harsh. Det er intimt, atmosfærisk og levende i bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk virker det som om motivet tar et skritt frem ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og etterlater bare hviske av form. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløre seg med hvert lysbytte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det åpne for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjon om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.

*Alle kjøp betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli sendt i løpet av de vanlige tre virkedagene på grunn av min ferie.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. august og 23. august som tidligst. Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg informert om den forventede fraktdatoen.

Takk for forståelsen.