Tijs Dragtsma (1992) - Facing the Radiant Double

FERIEFRAGT*

Å møte Radiant Double viser en mann i bowlerhatt som står ved siden av seg selv, eller ved siden av noe som engang var ham selv. Den andre figuren flyter tett på, en silhuett gjengitt som ren hvit, lysere enn mannen som kaster den. Begge står isolert i absolutt svart, og effekten er stille urovekkende på den måten som bare Magrittes verden kunne være.

Bildet ankommer ikke gjennom maling eller blekk. Det eksisterer fordi akrylglasset har blitt endret, overflaten åpnet gjennom kontrollerte riper til en figur og dens strålende dobbeltgjenger trer fram fra det som en gang var et uberørt ark. Ingen maling. Ingen avtrykk. Bare fjerning, og hva fjerningen avdekker.

Når lyset beveger seg over verket, beveger også meningen seg. Ved visse vinkler oppløses mannen i mørket, og bare hans glødende motstykke er igjen, rolig og selvsikker. Ved andre omdreininger reverseres rollene, og den tilsynelatende solide mannen blir den svake, usikker ved siden av en lysere versjon av seg selv. Verket setter seg aldri. Det spør hvem som er virkelig, og hvem som bare er reflektert lys.

Fra andre siden av rommet leser verket som ett monolittisk bilde, stille og presist. Kom nærmere, og det smuldrer opp i et felt av riper, tusen små avgjørelser som bare løser seg i mening på avstand. Det skiftet mellom helhet og fragmentering speiler verkets egen tematikk, en mann konfrontert med en utgave av seg selv han ikke helt kan påstå eller helt benekte.

Det er noe ømt og urovekkende ved å møte en lysere versjon av seg selv, et selv som er frarinntatt skygge, tvil og vekt. Å møte Radiant Double fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Noen dobbeltgjengere hjemsøker oss ikke. De venter bare på at lyset skifter."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av arbeid der bildet ikke er tegnet, men frisettes. Uskarvet uthugget linje for linje i en dyp svart overflate, mesterverkene framtrer gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frambringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold smelter verket ned i tusen individuelle merker. Fine, fragile og nesten vektløse. Det som virket solid viser seg å være et delikat nettverk av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lyset er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripte linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, ånder bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner i mørket den kom fra. Under et konsentrert spotlight fordyper kontrasten seg og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er dens stille spenning. Handlingen med å skrape er direkte og ugjenkallelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan tas tilbake. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fast. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved visse øyeblikk ser subjektet ut til å stige frem fra det svarte. I andre tilfellet trekker det seg tilbake, og etterlater bare hvisket form. Det er nettopp i denne bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver riper holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et stadig utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, målrettede og levende.

*Alle kjøp betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli sendt innen de vanlige tre arbeidsdager på grunn av ferien.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. august og 23. august som høyest. Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg informert om forventet fraktdato.

Takk for din forståelse.