Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Elton John

HOLIDAY SHIPPING*

Echo of Elton John er et samtidsverk om tilstedeværelse, spektakel og den stille kraften som lever bak et ikonisk bilde.

Portrettet fanger ham i sin mest gjenkjennelige form. De signaturbrillene. Det selvsikre blikket. Ramslyset som fanger kanten av et ansikt formet av tiår på scenen. Han opptrer ikke her, og likevel føles verket som en forestilling. Et ekko av alt han har gitt til et rom fullt av mennesker som allerede kjente hvert ord.

Bildet oppstår gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Hver rift fanger lyset i en annen vinkel, og trekker gradvis ansiktet fram fra dype skygger. Portrettet er ikke plassert på overflaten. Det er trukket ut av den.

Fra avstand er verket monumentalt. En skarp silhuett som stiger opp fra mørket, opplyst fra siden, rolig og sikker. Kom nærmere, og bildet løses opp i et felt av kontrollerte rift, hver og en tilhørende helheten, ingen av dem betyr mye for seg selv. Ansiktet sett sammen når lyset er riktig.

Det er noe passende ved det. Elton John har alltid eksistert mellom spektakel og stillhet. Kostymene, arenaene, solbrillene som ble et symbol, og under alt et mye mer skjør noe. Dette verket inneholder begge deler. Bildet kommer sammen og skilles avhengig av hvor du står, avhengig av hvordan lyset faller over overflaten.

Echo of Elton John fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Et ikon, avslørt gjennom merkene som blir igjen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke blir tegnet, men frigjort. Uthøyd linje for linje inn i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, oppløses verket i tusenvis av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten lette. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver med en bevisst gest og avgjørende for hele helheten.

Lys gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripete linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner det, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket den kom fra. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lyslevende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er dets stille spenning. Riperans handling er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hårdhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.

I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fast. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk synes motivet å tre inn i det svarte. Ved andre trekker det seg tilbake, og etterlater bare hvisking av form. Det er i denne bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Min arbeid starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert kropp av arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjon om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.

*Alle kjøp betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli sendt innenfor de vanlige tre virkedagene på grunn av min ferie.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. august og 23. august som tidligst. Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg informert om forventet levering.

Takk for forståelsen.