Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into Darkness

FERIEFORSENDING*

Folded Into Darkness begynner der ansiktet forsvinner. En klassisk profil, nese og lepper som fanger det siste lyset, er pys og stoff pakket tett rundt til kun de lyseste foldene er synlige mot total svart.

Ingenting her er lagt til. Bildet eksisterer fordi overflaten er tatt bort, kontrollerte riper i akrylglass slipper lys igjennom der materialet er endret og nektes det overalt ellers. Gå forbi verket og foldene skifter, ansiktet driver mellom klarhet og fravær, som om det puster under stoffet.

Innpakningen antyder skjul, beskyttelse, til og med sorg, et ansikt fanga i øyeblikket før det forsvinner eller øyeblikket det blir avslørt. Hva som er skjult blir mer til stede enn det som vises, og øynene vi ikke kan se har mer tyngde enn noen blikk kunne hatt.

Fra motsatt rom leses verket som skulptur, monumentalt og stille. Når man kommer nær, smuldrer det opp i et felt av kontrollerte riper, en overflate som bare løser seg til et ansikt igjen når betrakteren trekker seg tilbake og lyset finner det.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller trykk.

"Noen ansikter er tydeligst når de er nesten borte."

Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Uskarvet linje for linje ned i en dyp svart overflate, vokser hvert verk fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand fremstår bildet nesten som et fotografi. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold smuldrer verket opp i tusenvis av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gesture, hver en essensiell for helheten.

Lys er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripa linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen blekner den, trekkes tilbake, nesten forsvinner i mørket den kom fra. Under et fokusert spotlys forsterkes kontrasten og bildet får et skulpturelt, nesten lystende preg.

Det som gjør dette medier så fascinerende er den stille spenningen. Ripingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan tas tilbake. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser motivet ut til å tre inn i det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og bare hvisking av form blir igjen. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt stille liv. Hver riper holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg selv med hvert lysforandring.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hver verkverkskropp seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som binder dem er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til ettertanke og fortsetter å avsløre seg selv over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, gjennomtenkte og levende.

*Alle kjøp som er betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli sendt innenfor de vanlige tre virkedagene på grunn av ferien.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. august og 23. august som det siste. Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg informert om forventet avsendelsesdato.

Takk for forståelsen.