Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

HOLIDAY SHIPPING*

One Breath Away er et moderne kunstverk om utholdenhet, terskel og det skjøre øyeblikket før ankomst.

Skikkelsen står i dyp skygge.Bak den, bare mørke. Foran, en tynn vertikal lyslinje, så nær at man nesten kan berøre den. Kroppen er utmattet. Men den har ikke falt. Den spenningen er alt.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet kommer fram gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Hver rift fanger lyset fra en annen vinkel, drar skikkelsen ut av mørket og lar den deretter oppløses igjen når betrakteren beveger seg. Det som var synlig blir til skygge. Det som var skygge blir form. Bildet lever i den forandringen.

Fra andre siden av rommet leser verket som monumentalt. En ensom tilstedeværelse mot et uendelig mørke. På nært hold avslører overflaten seg selv som et felt av kontrollerte rift som hver bærer et fragment av helheten. Skikkelsen eksisterer kun på grunn av strekene. Den kunne ikke eksistert uten dem.

Temaet går dypere enn utmattelse. Dette handler om øyeblikket rett før. Siste skritt. Pusten holdt før kryssingen. Lyslinjen i dette verket er ikke en belønning. Det er en påminnelse om at ankomst fortsatt er mulig, selv når kroppen allerede har gitt nesten alt.

One Breath Away fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder skapes gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Lyset var alltid der. Du måtte bare stå oppreist lenge nok til å nå det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk kommer fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form fram av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i tusenvis av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid, avslører seg som et delikat nett av linjer, hver av dem et bevisst gesture, hver avgjørende for helheten.

Lys gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står skikkelsen klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket den kom fra. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet tar på seg en skulpturell, nesten luminescens kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så overbevisende, er den stille spenningen. Handlingene med å ripe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, stemningsfylt og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser subjektet ut til å trå frem ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og lar bare et hvisk av form være igjen. Det er i denne bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket blir levende.

Som alt materiale berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, som fortsetter å avsløre seg med hvert lysbytte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.

*Alle kjøp som er betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli sendt innen den vanlige tre virkedagene grunnet min ferie.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. august og 23. august som høyest. Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg informert om forventet leveringsdato.

Takk for din forståelse.