Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out

FERIEFRAMSENDT*

Å rekke ut er et samtidskunstverk om lengsel, forbindelser og øyeblikket hvor en hånd krysser avstanden mellom to verdener.

En enkel hånd stiger opp av mørket, fingrene sprett, håndflaten åpen. armen under den tynnes og løses opp, som om gesten i seg selv er den eneste delen som teller. Den griper ikke. Den tilbyr, eller ber, og bildet nekter å si hvilken. Den nektelsen er hjertet i verket.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Hånden dukker opp gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Hver rift fanger lyset i sin egen vinkel, slik at gesteren skjerpes og mykner etter hvert som betrakteren beveger seg. På avstand er hånden monumental, et klart signal i et hav av svart. Ta et steg nærmere, og den løses opp i et felt av fine merker, halv form, halv statisk, som rekker og oppløses samtidig.

En utstrekende hånd er blant de eldste bildene vi har. Det er det første vi gjør som barn og den siste kontakten vi håper å få. Frigjort for et ansikt, en kropp, en kontekst, blir gesten alles. Mørket rundt den er ikke tomt. Det er avstanden hvert hånd må krysse.

Å rekke ut fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflate-skade heller enn pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skader ikke er ødeleggelse, men struktur.

"En hånd som rekker ut er et spørsmål stilt til mørket."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verker der bildet ikke tegnes, men slippes fri. Utdrevet linje for linje inn i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form frem fra mørket.

På avstand fremstår bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold løses verket opp i tusenvis av individuelle merker. Fint, skrøpelig og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lys gir dette verket liv. Det svarte overflaten absorberer, mens de hakete linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over flaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket den kom fra. Under en skarp spotlight forsterkes kontrasten og bildet får en skulptur-aktig, nesten lyseffektiv kvalitet.

Det som gjør dette mediet så gripende, er den stille spenningen. Selve det å hakke er direkte og irreversibelt. Hver linje er en beslutning som ikke kan angrues. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I visse øyeblikk ser det ut som om emnet tar et skritt frem ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, og bare hvisker om form. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket lever.

Som med alt materiale berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær som fortsetter å åpenbare seg med hver lysendring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli nærhet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Dette søket ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møter hvert verk sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre opptrer gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og hva som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, meningsfullt og levende.

*Alle kjøp betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli sendt innenfor de vanlige tre virkedager på grunn av min ferie.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. august og 23. august som tidligst. Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg informert om forventet avsendelsesdato.

Takk for forståelsen.