Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Jeg er visuell kunstner bosatt i Madrid hvor jeg fra studioet mitt og kreative laboratorium utvikler min mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside, blant andre.

Jeg har en bachelor i Billedkunst, jeg har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere utdanning i plastisk kunst og design innen tekstilkunst. Jeg har oppnådd sertifikat i pedagogisk kompetanse hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med til 90%, med undervisning 10%, spesielt liker jeg å gjøre dette i områder knyttet til sosialt arbeid, da jeg anser kunstens betydning i mindre favorede miljøer: "kunsten kan endre folks tankegang og det er folkene som kan forbedre verden".

Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studio og til å møte mennesker, skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin i BCM Art Contemporary Laboratory. Verket mitt har også vært med i utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urbant kunstverk, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store veggmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i utallige festivaler for urbant kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vunnet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt ulike utmerkelser, og mine samlere finnes over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra matematikk- og fysikkverdenen, derfor interesserer temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser meg veldig.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdanning ved Kunsthøyskolen, liker jeg best å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye vekt på hva som dukker opp på lerretet, akseptere og utnytte tilfeldigheten. Det er en gestual og intuitiv maleteknikk som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg jobber gjerne i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og stemningene.

Filmer som inspirerer meg inkluderer "Contact" eller "Intersetelar" og de påvirker min malerkunst direkte gjennom deres estetikk og syn på dystopiske fremtider som tenner fantasien. Jeg har også blitt påvirket av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine; jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformeres og gir mening til selve skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom en dans av penselstrøk, teksturer og farger, og skaper en livsstrøm. Menneskehetens dialog med naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedium: akryl og tusj. Ingen prints.

Sirkelformet lerret på 50x50 cm. Innrammet på trebilde. (profesjonell emballasje). Verket kan henges fra ulike perspektiver.

Signert for hånd bakpå. Inkluderer autentisitetssertifikat.