Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20

Dette verket er en del av kunstnerens serie « DELT KOLLEKSJON ».

Kunstfotografi laget i Hossegor (Frankrike), sommeren 2026, trykt på glatt Fine Art-papir. Bildet er bevisst bearbeidet med en tydelig kornstruktur, som helt bidrar til dets plastiske uttrykk. Størrelse 35x49 cm + 2 cm margin.

Verket er nummerert og håndsignert, både på forsiden og baksiden. Det følger med et autentisitetssertifikat signert av kunstneren. Fotografiet sendes omhyggelig rullet i et beskyttelsesrør (ramme ikke inkludert).

Biografi av kunstneren
Født i 1989 er Agathe Toman en fransk samtidskunstner av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hennes arbeid utvikler seg gjennom maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur. Etter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i haute couture-hus i Paris, velger hun å vie seg helt til sin kunstneriske praksis.
Bosatt i Landes er hennes verk i dag representert i mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt. Hun har vært registrert hos Sotheby’s siden 2021; verkene hennes har blitt stille til flere auksjoner, og hun har blant annet stilt ut i Art Paris.
Hennes kunstneriske søken utforsker forbindelsene mellom hukommelse, persepsjon, kropp og indre landskap. Gjennom en overveiende abstrakt praksis utvikler hun et følelsesmessig og kontemplativt språk hvor lys, matter og gest blir bærere av en emosjonell opplevelse.
Enten det gjelder maleri, tegning eller fotografi, søker Agathe Toman ikke å representere virkeligheten, men å avdekke det som forblir usynlig: psykiske tilstander, minner, og bevissthetens bevegelser.
Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år fuget en utdannelse i psykoanalyse og transaksjonell analyse i Paris. Denne forskningen nærer hennes verk dypt, der kunstnerisk skapelse og utforskning av psyken veves sammen.
Hennes arbeid har blant annet blitt presentert i flere publikasjoner viet samtidskunst, blant andre Forbes, L’Œil og ELLE.
Kunstnerisk visjon
« Arbeiten min utforsker de dype forbindelsene mellom psyke og kropp. Jeg undersøker hvordan våre erfaringer skriver seg inn i materien, i hukommelsen og i landskapet.
Mine verk er abstraksjoner der lys diskuterer med mørket, der det synlige lar det usynlige komme til uttrykk. De søker ikke å fortelle en historie, men å fremkalle en indre opplevelse.
Jeg betrakter hver av mine kreasjoner som en materialisering av en psykisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren deltar fullt ut i verket, og gir det en ny eksistens gjennom sin egen følsomhet.
Det som interesserer meg, er ikke hva verket representerer, men hva det vekker. Verket får liv i møtet.»