Hiones (XX-XXI) - Connection






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones – Connection, 2026, Originalutgave, teknikk spraymaling, høyde 90 cm, bredde 116 cm, vekt 1 kg, Portugal, håndsignert, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstube via DHL Express.
Acompanhado por COA, certificat de autenticité signert av kunstneren.
Maleriet malt 100% med spray.
Connection utforsker det kraftigste øyeblikket i et forhold: øyeblikket rett før kontakt. Inspirert av et av historiens mest ikoniske bilder innen kunst, fører verket denne gesten inn i et moderne språk, hvor graffiti, abstraksjon og figurativ maleri sameksisterer uten hierarkier.
Hendene forblir hengende, adskilt av en nesten umerkelig avstand. Dette tomrommet blir den virkelige hovedpersonen i komposisjonen, og representerer alt det som ikke kan berøres, men som er dypt følt: tillit, minne, identitet, tro og tilhørighet. Forbindelsen skjer ikke bare mellom to figurer, men også mellom ulike tidsperioder, visuelle språk og uttrykksformer.
De urbane strekene som omgir scenen bryter med askepotens preget referanse og setter den inn i nåtiden. Den gyldne haloen, som ikke bare symboliserer det hellige, blir en metafor for energien som får mennesker, ideer og erfaringer til å møtes.
I Connection foreslår Hione en refleksjon over det som får oss til å trekke nærmere i en stadig mer fragmentert verden. Verket antyder at de mest betydningsfulle forbindelsene ikke alltid realiseres gjennom berøring, men gjennom intensjon, empati og evnen til å kjenne den andre før man når vedkommende.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av sterke farger og definerte former, speiler arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som blander graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer sine verk i offentlige og private sammenhenger, med mål om å vekke refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å fordype virkningen av sin kunst i omgivelsene.
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstube via DHL Express.
Acompanhado por COA, certificat de autenticité signert av kunstneren.
Maleriet malt 100% med spray.
Connection utforsker det kraftigste øyeblikket i et forhold: øyeblikket rett før kontakt. Inspirert av et av historiens mest ikoniske bilder innen kunst, fører verket denne gesten inn i et moderne språk, hvor graffiti, abstraksjon og figurativ maleri sameksisterer uten hierarkier.
Hendene forblir hengende, adskilt av en nesten umerkelig avstand. Dette tomrommet blir den virkelige hovedpersonen i komposisjonen, og representerer alt det som ikke kan berøres, men som er dypt følt: tillit, minne, identitet, tro og tilhørighet. Forbindelsen skjer ikke bare mellom to figurer, men også mellom ulike tidsperioder, visuelle språk og uttrykksformer.
De urbane strekene som omgir scenen bryter med askepotens preget referanse og setter den inn i nåtiden. Den gyldne haloen, som ikke bare symboliserer det hellige, blir en metafor for energien som får mennesker, ideer og erfaringer til å møtes.
I Connection foreslår Hione en refleksjon over det som får oss til å trekke nærmere i en stadig mer fragmentert verden. Verket antyder at de mest betydningsfulle forbindelsene ikke alltid realiseres gjennom berøring, men gjennom intensjon, empati og evnen til å kjenne den andre før man når vedkommende.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av sterke farger og definerte former, speiler arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som blander graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer sine verk i offentlige og private sammenhenger, med mål om å vekke refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å fordype virkningen av sin kunst i omgivelsene.
