Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Hommage à Rothko #16".

Unikatverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Akrylmaling på spray på plexiglassplate av 3 mm.
Dette bildet er ikke en trykkplate. Det er et originalt maleri malt i flere lag av maling og/eller spray hvis glansfulle "glossy"-finish, som minner om påføring av et harpiksbelegg, og dette er unikt.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturskjønne skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl på A4- og senere A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av non-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforsking av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg fullstendig til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," som ble holdt i Paris på slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst som skjedde borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glatt og noen ganger skjørt overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å kunne se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ønsker velkommen. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å korte ned fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig stilles ut. Denne tilnærmingen som ekkoer med åpenbarings-/festleggingsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, mens hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, altså det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “liv i selve hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-maskinen Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lyssettingen i stukkaturvinduer, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom "detaljer for nærlesing" og "avstand for helheten" oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg en daglig håndverksjobb, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner