M.Chiera - Gathering. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som fremkaller moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjene og planene er imidlertid ikke tomme store strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i urbant miljø. Ved å integrere ulike materialer og utviske grensene mellom billedkunst og overflatedesign blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stanse opp og ta i geometri, og transformere byens kalde monumentalitetsmønster til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vår dype menneskelige behov for tilknytning.

Verket mitt befinner seg innenfor riket av moderne geometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargede plan undersøker jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonsorden og gestenes spontanitet.
Mens praksisen min forholder seg til Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometrien – kjennetegnes den ved innslag av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I kontrast er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte flater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene fremstilles ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Verket mine foreslår dermed et samtidige geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullstelt.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å muliggjøre utarbeidelse av dokumentasjon til Kulturvarers etat som skal leveres til tollen.
Opphengt bilde er kun til illustrasjon.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet sammen med sporpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt fra ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tollavgifter, som blir kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinler som hindrer riveskader eller trekking, materialer av topp kvalitet fra toppmerker, mellomleggere for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tett stof som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide vidder av landlige områder, til en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spreds i maleriene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalauttrykk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet malerveien allerede i ungdomsårene; det var under hennes opphold i Romeo og Julie by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst i Argentina, Friends of Art, Ceres.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malekonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt for 66. nasjonale årlige kunstutstilling, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteutsmykket objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er utformet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.