Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".
Ett unikt verk, originalt kunststykke av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøyte-akryl på 3 mm glassplate.
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvor den blanke, glossy overflaten, som minner om påføring av resin, er unik.

Dimensjoner: 9" x 8,6" x 0,12" / 23 x 22 x 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert bakpå.
Et bevis på autentisitet følger med.
Leveransen dekkes av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits bosatt i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt fedreland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryltyper i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en varme for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min undersøkelse av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Likevel var ikke veien til å virkelig bli en kunstner umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, har kunst alltid vært en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktige møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte atelier i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, med verk i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se arbeidet mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt mulig for å korte ned fornuften! - å styre utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, og gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irredundante nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.

Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er et søk etter “livet midt i livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykke det.

Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminositeten til stained glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.

Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom “detaljer for nærhet” og “avstand for helhet” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne refleksive reiser.

Jeg sier ikke at jeg har alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"