Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - « From here for Her ».

Én av enheter, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det Paris-baserte atelieret.

Sprayakryl på plexiglassplate av 3 mm.
Dette maleriet er ikke entryk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den skinnende, glossy effekten, som ligner på en påføring av harpiks, er unik.

Dimensjoner: Tomme 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelsen mot en tilleggskostnad på 70€.

Verket er underskrevet på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og flere valgmuligheter på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève, januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspesjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i maleri. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verkene rask anerkjennelse og fant plass i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Artistisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen gjør at jeg ikke kan se verket slik det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velkommer. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» — alt er tillatt for å kortslutte grunnen! — å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», altså hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep», men opplevelsen av å være. Verken «rask konsum» eller «intellektualisering / intellektuell eierskap», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i kjernen av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare innlevelse. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nære observasjoner» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner