Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - "Byer".
Enkeltsverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykktrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke, lisende utseende "glossy", nær bruken av en harpiks, er unikt.

Dimensjoner: 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (12,0 x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm), anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18.–28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Men veien til virkelig å bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte ut mitt perspektiv, og utsatte meg for et vidt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom kunst håper jeg alltid å tilby andre en ekte møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avveid fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt,glansfull og noen ganger sprø overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" – alt går for å kortslutte fornuften! – å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjentar prosessen med åpenbaring/fastsettelse i fotografi, er utfordrende og befriende. Verken fysiske eller metafysiske konstellasjoner av farger blir likevel beriket av lag og transparenser, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “uunngåelige nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming med vilje enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaringen av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighetens synlige og usynlige historier; kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparenthet og lysstyrke som glassmaleri, er det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende hinne hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Sammentreffet mellom lys, farge og tekstur, også i manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom «detaljer for nærbilde» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye kunstverk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. For meg er maling en daglig håndverksmessig øvelse, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner