Anton Kaestner - #453 - S - " Near the shore ".

#453 - S - "Nær kysten".
Døgnbokverk, origami av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spray-akryl på 3 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy effekten, som minner om påføring av resin, er unik.

Dimensjoner: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling -Geneve 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og min hjemlands kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livet mitts lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og plasserte meg i møte med et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, har kunst alltid vært en del av meg, stille småkoke under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og konsentrere meg om mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeidsprosess er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trådt av fra min forretningskarriere, viet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst som avvek fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og av og til skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt går for å avkoblings-motsetningen til fornuft!- å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket til slutt blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbaringen / fikseringen av fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner ufravikelige nødvendigheter, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.

Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrep" men erfaringen av å være. Verken "raskt konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet i kjernen av livet", "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha uttrykt det.

Mens arbeidet mitt noen ganger kan vekke gjennomskinnelighet og lysstyrke av farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, endres, ser.

Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom "detaljer for nærbilder" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reisen.

Jeg påstår ikke at jeg har alle svar, og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelte, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å frembringe meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner